Industrias culturales Final
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jueves, 3 de diciembre de 2009
IX Bienal Monterrey Femsa
La IX Bienal Monterrey FEMSA la podemos encontrar edificios de la Cineteca/Fototeca y del Centro de Exposiciones ubicados en el interior del Parque Fundidora
La fotografía, la pintura y la escultura son las disciplinas que predominan en el paisaje de la novena edición de la Bienal Monterrey FEMSA
La fotografía, la pintura y la escultura son las disciplinas que predominan en el paisaje de la novena edición de la Bienal Monterrey FEMSA
GRAN PREMIO DE ADQUISICIÓN (FORMATO TRIDIMENSIONAL)José Lazcarro ToqueroNaturaleza muerta IV, 2008 Pasta plástica y pintura automotriz sobre madera tallada78 x 150 x 110 cm
Compuesta por 95 obras de 81 artistas, la Bienal se nutre con una propuesta muy interesante de los cinco artistas brasileños y cinco mexicanos, todos ellos en calidad de invitados estos realmente se noto que fueron buscados como gente con un perfil sólido y de investigaciones serias.
La mayoría de los formatos que se utilizaron fueron la pintura, dibujo y fotografía encontrando al contrario de todo en cuanto al tema que manejaban como temas meramente de interés personal como también de crítica y reflexión social plasmada en sus obras.
MENCIÓN HONORÍFICA (FORMATO TRIDIMENSIONAL)Ramsés RuizEjército chino de terracota, 2009 Barro forjado, patinado y horneado a 1100° C 30 x 75 x 57 cm.
José Lazcarro Torquero, un hombre de 68 años gano el premio de adquisición de la XI Bienal FEMSA Monterrey 2009 en el área de obra tridimensional con su obra Naturaleza Muerta IV, una crítica a la destrucción del medio ambiente por parte del hombre. Esta pieza parte de una serie que podría ser llamada a futuro Ecocidio. 
MENCIÓN HONORÍFICA (FORMATO BIDIMENSIONAL)Pablo Rasgado QuintanarUnfolded architecture (Museum walls), 2009Muros desprendidos de la galería del Bemis Center for Contemparary Art, Oma. Ne. EUA. Tabla roca y pintura vinílica, sobre muro200 x 200 cm.
En una bienal que le preocupa estimular el desarrollo de el arte contemporáneo en los jóvenes creadores por lo mismo vimos en esta bienal que estaba plagada de jóvenes artistas aunque el que gano fue un hombre mayos se puede notar la preocupación por generar cada ves mas artistas en este ámbito. Lo que me pareció muy interesante y bueno a la ves es el hecho de que fue la primer bienal digital lo que hizo posible a gente de todos lados y sin mucho problema que pudieran participar lo que hizo que la muestra llegara a tener mas de 3600 obras de las cuales escogieron al final ochenta y tantas para que queden en su acervo.
jueves, 12 de noviembre de 2009
Armando de la Garza: Erase una vez
Esta muestra integrada por cinco series, me pareció un tanto original y mas que nada con un toque critico y sarcástico a la ves hacia los actuales modelos de consumo en el ámbito del arte dándonos una probadita de lo mejor y peor del arte y el mercado, la curaduría me pareció bastante cargada y hasta atacante con colores oscuros y poca iluminación.
Al principio del recorrido hay una serie de cuadros de pequeño formato bellamente enmarcados pintados con colores pastel donde albergan a la ves paisajes bellos pero a final de cuentas escenas de los mas horribles crímenes. Siguiendo en la exposición nos topamos con estuches de joyas de marcas muy importantes habitadas por insectos disecados resaltando con esto el cuestionamiento de la importancia de la técnica en una obra de arte a los procesos creativos. Así como esta encontramos retratos de gente algunos de ellos con la cara rasgada como si realmente lo importante fuera el concepto de la obra o la obra en si. Todas estas obras te dejan pensando que es el arte hoy en da y como se mide en términos de consumo y mercado artístico. Criticando con sus obras los roles y convenciones sociales así como el real papel que el arte ocupa en la sociedad.
Al principio del recorrido hay una serie de cuadros de pequeño formato bellamente enmarcados pintados con colores pastel donde albergan a la ves paisajes bellos pero a final de cuentas escenas de los mas horribles crímenes. Siguiendo en la exposición nos topamos con estuches de joyas de marcas muy importantes habitadas por insectos disecados resaltando con esto el cuestionamiento de la importancia de la técnica en una obra de arte a los procesos creativos. Así como esta encontramos retratos de gente algunos de ellos con la cara rasgada como si realmente lo importante fuera el concepto de la obra o la obra en si. Todas estas obras te dejan pensando que es el arte hoy en da y como se mide en términos de consumo y mercado artístico. Criticando con sus obras los roles y convenciones sociales así como el real papel que el arte ocupa en la sociedad.
Carol Brown Goldberg: Abstracción del Nuevo Milenio
“Lo que me interesa es crear luz con la pintura, poder crear un aura que salga de la pintura”, afirma Carol Brown, mientras que el curador de la muestra, Donald Kuspit, ha destacado de la obra de la estadounidense su “hermosura y espiritualidad”.
Desde que entre a la nave generadores la muestra que ahí se presentaba me llamo mucho la atención esta exposición consta una selección de 30 lienzos realizados por la artista durante los últimos cuatro años sintiéndose inspirada por los reflejos del cristal, el agua y el sol describiendo así como por su interés por la ciencia. Alguna de sus obras como abstracción geométrica gracias a que en ellas representa líneas, puntos y una amplia gama de colores agregándole a estos el cristal polvorizado que produciendo brillos en el lienzo.
Así mismo se deja llevar por el ritmo de la música en sus obras reflejadas en la repetición y ritmo en la propia obra tratando a la ves de expresar temas como el espacio, la perspectiva, el color la luz etc. que logra infundir asombro hacia la belleza que irradian al mismo tiempo algo tan simple y complejo como el misterio del universo que en sus obras plantea.
Esta exposición me pareció aunque muy lineal en el sentido de la curaduría pues en cierta forma todas las obras son en base a lo mismo, técnica, colores, luz, brillo, etc. Pero la calidad de cada una de ellas y sus efectos ópticos te envuelve en un trance de tranquilidad y belleza.
Desde que entre a la nave generadores la muestra que ahí se presentaba me llamo mucho la atención esta exposición consta una selección de 30 lienzos realizados por la artista durante los últimos cuatro años sintiéndose inspirada por los reflejos del cristal, el agua y el sol describiendo así como por su interés por la ciencia. Alguna de sus obras como abstracción geométrica gracias a que en ellas representa líneas, puntos y una amplia gama de colores agregándole a estos el cristal polvorizado que produciendo brillos en el lienzo.
Así mismo se deja llevar por el ritmo de la música en sus obras reflejadas en la repetición y ritmo en la propia obra tratando a la ves de expresar temas como el espacio, la perspectiva, el color la luz etc. que logra infundir asombro hacia la belleza que irradian al mismo tiempo algo tan simple y complejo como el misterio del universo que en sus obras plantea.
Esta exposición me pareció aunque muy lineal en el sentido de la curaduría pues en cierta forma todas las obras son en base a lo mismo, técnica, colores, luz, brillo, etc. Pero la calidad de cada una de ellas y sus efectos ópticos te envuelve en un trance de tranquilidad y belleza.
Rodolfo Nieto: Imágenes Latentes
Esta exposición del Pintor Oaxaque;o consta de 104 piezas que incluyen gran formato, mediano y pequeño que reside en Marco es un recorrido cronológico considerada la más grande del artista en los últimos años en donde se puede notar la pasión y maestría con la que trabaja el dibujo a veces casi violenta en sus trazos mostrando una revaloración y retrospectiva en su obra y como a llegado a ella.
Los primeros cuadros son de su época de estudiante después adentrándose en el mundo de las fantásticas bestias y personajes altamente coloridos situados en paisajes alejados del realismo y en todas realmente impregnados de emociones. También podemos ver un área donde termina la exposición con ejemplos de sus series de collages de papeles llamados “papel sobre papel” y de sus dibujos y acuarelas. La curaduría me pareció muy acertada ya que cumple la función de retrospectiva hacia el artista uniendo por bloques las épocas del artista según sus intereses y preocupaciones ligadas a sus experiencias de vida.
Los primeros cuadros son de su época de estudiante después adentrándose en el mundo de las fantásticas bestias y personajes altamente coloridos situados en paisajes alejados del realismo y en todas realmente impregnados de emociones. También podemos ver un área donde termina la exposición con ejemplos de sus series de collages de papeles llamados “papel sobre papel” y de sus dibujos y acuarelas. La curaduría me pareció muy acertada ya que cumple la función de retrospectiva hacia el artista uniendo por bloques las épocas del artista según sus intereses y preocupaciones ligadas a sus experiencias de vida.
What Happened to Art Criticism?
Martha Gpe Garza Galvan Mat 102927
Writing Without Readers
La critica del arte se ha vuelto muy débil, esta muriendo pero esta en todas partes
La crítica de arte en los periódicos no es un término en ninguna base de datos según Elkins y dice que es por eso que este tema se hace muy difícil de accesar.
Hay más de esta que lo que cualquiera pudiera leer.
Es masivamente producida y masivamente ignorada
Suele pasar que para convencer a un cliente a que compre alguna obra de arte es suficiente con tener un tríptico o catalogo bien producido.
Algunos importantes críticos de arte que Elkins menciona son Roberta Smith y Michael Kimmelman en el New York Times así como Peter Schjeldahl en el New Yorker usándolos como ejemplo de los pocos afortunados que trabajan en publicaciones de gran renombre y circulación, pero además de estos quienes son las verdaderas voces en esta área? Elkins aquí nombre a Thomas McEvilley, Richard Shiff, Joseph Masheck, Giorgio Verzotti, Mira Schor, entre otros.
Muchos de los críticos de arte contemporáneo pueden o pueden no tener entrenamiento universitario. La crítica de arte no es una disciplina histórica.
En la primera mitad del siglo XX, la crítica de arte era muy diferente. Los críticos de arte estaban más preocupados con la historia del arte incluyendo la historia de su práctica propia. Críticos contemporáneos parece que escriben sin ver más allá de la obra en exposición simplemente describiendo el arte que ven como si ya no fuera importante entenderlo, pero solo apreciarlo.
La crítica de arte ha pasado abruptamente de comprometida, pasional, con prácticas históricamente informadas a una gran práctica masivamente fundada pero invisible y sin voz.
How Unified is Art Criticism?
Criticando la critica de arte
Ensayo de catalogo para galerías comerciales- el menos leído de los siete ya que no son tomados en serio porque es ampliamente conocido que son comisionados por las galerías. Estos catálogos son leídos en la forma que los empleados leen cartas de recomendaciones, donde el tono importa y evocan grandes ambiciones pero sin llegar a conclusiones particulares.
Tratado académico con referencias filosóficas y culturales- es académico en cuanto al tono no necesariamente por afiliación sino debido a la gama de alusiones y referencias usa. Muchos llegan a la crítica de arte mediante su entrenamiento filosófico.
Critica cultural donde el arte y las imágenes populares se combinan- mediante las grandes cantidades de criticas en revistas y periódicos que incluyen el arte pero que no se presenta a si mismo como critica de arte, sonando mas bien como irónicos y distanciados. Una amenaza común es asumir que el arte fino se ha vuelto completamente enredada en la cultura popular.
Discurso conservador, donde los autores dicen como debe ser el arte- la critica es cuestión de “discriminar entre mejor y peor, éxito y fracaso” pues según Kramer (editor del periódico The New Criterion), la falta de discriminación y el fracaso del arte contemporáneo van de la mano.
Ensayo filosófico- los trabajos no son reducidos a la filosofía porque en su mejor momento son filosofía, son problemas y posiciones difundido como arte visual y que los hace aun mas retadores y atractivos a una critica seria que problemas filosóficos normales planteado en palabras.
Critica de arte descriptiva (la mas popular según la revisión de la Universidad de Colombia)- la escritura de arte que trata no juzgar. Donde el aspecto mas importante de la critica es “proveer un informe exacto y descriptivo” como dicen algunos críticos que son pagados para informar al lector de que es lo que hay en la ciudad. Aunque alguna critica descriptiva si se presenta a si misma como historia del arte, o como material para la misma. La historia del arte y la critica han dado razones de porque estos y otros artistas parecen importantes. La critica descriptiva del arte mas común son las revistas y periódicos donde en su curso son evitados los juicios fuertes con la idea modernista de que la descripción es sinónimo a juicio como afirma Peter Schjledahl “el mejor tipo de juicio es la precisión del idioma”. La critica de arte contemporánea esta en dilema por la posibilidad de evitar el juicio, y los críticos que comparan descripción y juicio algunas veces terminan engañándose sobre su propio interés para evitarlo.
Dadas sus variadas motivaciones Elkins nos muestra 7 de las fuentes de donde se origina de las cuales muchas de estas tienen que ver con el mercado.
:
- el incremento en la renta de las galerías que obligan a los galeristas ha tomar decisiones mas seguras lo que ha forzado a los críticos de arte a aceptar para que los publiquen
- en los 80’s existió una conciencia generalizada de la verdadera fuerza del mercado del arte.
- Su propósito es el de ser local, atento a las especificaciones del trabajo y memorable.
- Arte conceptual, minimalismo y la critica institucional todas funcionando en conjunto para hacer no esencial la critica del arte.
- El punto de la crítica tiene todo que ver con el valor y casi nada que ver con el método.
- Algunas de las criticas descriptivas van del interés histórico del arte en contar la historia de las cosas sin involucrarse
- La crítica institucional en donde el juicio es paralizado.
Critica de arte poética donde la escritura misma es la que cuenta- “crear un pedazo de escritura con valor literario” describiendo obras de arte, con contexto histórico y la buena escritura son los principales propósitos te la critica. Algunos importantes críticos son también poetas, proporcionando a la critica de arte poética un noble linaje que incluye a Baudelaire y Wilde
Seven Unworjable Cures
Reformarse regresándola a la era de oro del rigor formal apolítico.
Contar una voz fuerte.
Tener conceptos y reglas sistemáticas.
Volverse más teórica.
Ser mas seria, compleja y rigurosa.
Convertirse en una reflexión sobre los juicios, no un desfile de sentencias.
Por lo menos un crítico debería ocasionalmente adoptar una posición.
La verdadera dificultad comienza cuando la suma total de las críticas se compara con la de críticas de otras personas.
Envoi: What’s Good
Juicio ambicioso.
Reflejo del juicio mismo.
Critica suficientemente importante para contar como historia y viceversa.
Writing Without Readers
La critica del arte se ha vuelto muy débil, esta muriendo pero esta en todas partes
La crítica de arte en los periódicos no es un término en ninguna base de datos según Elkins y dice que es por eso que este tema se hace muy difícil de accesar.
Hay más de esta que lo que cualquiera pudiera leer.
Es masivamente producida y masivamente ignorada
Suele pasar que para convencer a un cliente a que compre alguna obra de arte es suficiente con tener un tríptico o catalogo bien producido.
Algunos importantes críticos de arte que Elkins menciona son Roberta Smith y Michael Kimmelman en el New York Times así como Peter Schjeldahl en el New Yorker usándolos como ejemplo de los pocos afortunados que trabajan en publicaciones de gran renombre y circulación, pero además de estos quienes son las verdaderas voces en esta área? Elkins aquí nombre a Thomas McEvilley, Richard Shiff, Joseph Masheck, Giorgio Verzotti, Mira Schor, entre otros.
Muchos de los críticos de arte contemporáneo pueden o pueden no tener entrenamiento universitario. La crítica de arte no es una disciplina histórica.
En la primera mitad del siglo XX, la crítica de arte era muy diferente. Los críticos de arte estaban más preocupados con la historia del arte incluyendo la historia de su práctica propia. Críticos contemporáneos parece que escriben sin ver más allá de la obra en exposición simplemente describiendo el arte que ven como si ya no fuera importante entenderlo, pero solo apreciarlo.
La crítica de arte ha pasado abruptamente de comprometida, pasional, con prácticas históricamente informadas a una gran práctica masivamente fundada pero invisible y sin voz.
How Unified is Art Criticism?
Criticando la critica de arte
Ensayo de catalogo para galerías comerciales- el menos leído de los siete ya que no son tomados en serio porque es ampliamente conocido que son comisionados por las galerías. Estos catálogos son leídos en la forma que los empleados leen cartas de recomendaciones, donde el tono importa y evocan grandes ambiciones pero sin llegar a conclusiones particulares.
Tratado académico con referencias filosóficas y culturales- es académico en cuanto al tono no necesariamente por afiliación sino debido a la gama de alusiones y referencias usa. Muchos llegan a la crítica de arte mediante su entrenamiento filosófico.
Critica cultural donde el arte y las imágenes populares se combinan- mediante las grandes cantidades de criticas en revistas y periódicos que incluyen el arte pero que no se presenta a si mismo como critica de arte, sonando mas bien como irónicos y distanciados. Una amenaza común es asumir que el arte fino se ha vuelto completamente enredada en la cultura popular.
Discurso conservador, donde los autores dicen como debe ser el arte- la critica es cuestión de “discriminar entre mejor y peor, éxito y fracaso” pues según Kramer (editor del periódico The New Criterion), la falta de discriminación y el fracaso del arte contemporáneo van de la mano.
Ensayo filosófico- los trabajos no son reducidos a la filosofía porque en su mejor momento son filosofía, son problemas y posiciones difundido como arte visual y que los hace aun mas retadores y atractivos a una critica seria que problemas filosóficos normales planteado en palabras.
Critica de arte descriptiva (la mas popular según la revisión de la Universidad de Colombia)- la escritura de arte que trata no juzgar. Donde el aspecto mas importante de la critica es “proveer un informe exacto y descriptivo” como dicen algunos críticos que son pagados para informar al lector de que es lo que hay en la ciudad. Aunque alguna critica descriptiva si se presenta a si misma como historia del arte, o como material para la misma. La historia del arte y la critica han dado razones de porque estos y otros artistas parecen importantes. La critica descriptiva del arte mas común son las revistas y periódicos donde en su curso son evitados los juicios fuertes con la idea modernista de que la descripción es sinónimo a juicio como afirma Peter Schjledahl “el mejor tipo de juicio es la precisión del idioma”. La critica de arte contemporánea esta en dilema por la posibilidad de evitar el juicio, y los críticos que comparan descripción y juicio algunas veces terminan engañándose sobre su propio interés para evitarlo.
Dadas sus variadas motivaciones Elkins nos muestra 7 de las fuentes de donde se origina de las cuales muchas de estas tienen que ver con el mercado.
:
- el incremento en la renta de las galerías que obligan a los galeristas ha tomar decisiones mas seguras lo que ha forzado a los críticos de arte a aceptar para que los publiquen
- en los 80’s existió una conciencia generalizada de la verdadera fuerza del mercado del arte.
- Su propósito es el de ser local, atento a las especificaciones del trabajo y memorable.
- Arte conceptual, minimalismo y la critica institucional todas funcionando en conjunto para hacer no esencial la critica del arte.
- El punto de la crítica tiene todo que ver con el valor y casi nada que ver con el método.
- Algunas de las criticas descriptivas van del interés histórico del arte en contar la historia de las cosas sin involucrarse
- La crítica institucional en donde el juicio es paralizado.
Critica de arte poética donde la escritura misma es la que cuenta- “crear un pedazo de escritura con valor literario” describiendo obras de arte, con contexto histórico y la buena escritura son los principales propósitos te la critica. Algunos importantes críticos son también poetas, proporcionando a la critica de arte poética un noble linaje que incluye a Baudelaire y Wilde
Seven Unworjable Cures
Reformarse regresándola a la era de oro del rigor formal apolítico.
Contar una voz fuerte.
Tener conceptos y reglas sistemáticas.
Volverse más teórica.
Ser mas seria, compleja y rigurosa.
Convertirse en una reflexión sobre los juicios, no un desfile de sentencias.
Por lo menos un crítico debería ocasionalmente adoptar una posición.
La verdadera dificultad comienza cuando la suma total de las críticas se compara con la de críticas de otras personas.
Envoi: What’s Good
Juicio ambicioso.
Reflejo del juicio mismo.
Critica suficientemente importante para contar como historia y viceversa.
sábado, 17 de octubre de 2009
Examen Parcial
Martha Gpe Garza Galván Mat 102927
Industrias Culturales Octubre 14 del 2009
Examen Parcial
Bourdieu habla de la relación entre los sistemas de pensamiento, instituciones sociales y las diferentes formas de material y poder simbólico con una preocupación centralizada en la reproducción de estructuras sociales como practicas culturales y las formas de percibir automáticas de percibir la realidad por la sociedad.
“Art and cultural consumption are predisposed to fulfill a social function of legitimating social differences and thus contribute to the process of social reproduction.” 1
En este caso la fototeca esta claramente aportando a este proceso ya que atribuye cualidades y diferencias sociales al grupo de gente que participa en ella y que acude a ella también. El hecho por ejemplo de que una persona vaya a la fototeca a admirar las exposiciones que en ella se presentan le da a la persona una definición, lo mismo en el sentido contrario, las mismas instituciones como la fototeca ya tienen estudiadas a esas poblaciones a las que se remiten que en el caso de la fototeca por no ser privada tiene un campo mas amplio de audiencia al que se dirigen pero en realidad estadísticamente la gente que va no es toda ni de todos los rubros sociales, económicos etc. “A class is defined as much by its being-perceived and by its being, its consumption. Symbolic aspects of social life are inseparably intertwined with the material conditions of existence.”2
La clase que consume lo que la fototeca expone define actualmente gente culta o con estudios formales, estudiantes y adultos más que nada que ya han tenido algún encuentro cercano y experiencias así como conocimientos anteriores relacionados al tema y principalmente el gusto en común hacia el arte y en especial en este caso la fotografía.
En este campo Bourdieu discute sobre los conceptos escenciales que definen el arte y la visión del artista que tienden a enfatizar la posición objetiva del arte y la practica de la cultura en el field de las relaciones sociales.
Los fields son los espacios sociales creados por como se valora los hechos sociales como el arte, etc. Estos también incluyen los habitus donde Bourdieu dice que viene siendo un sistema de “durable, transposable dispositions, structured structures predisposed to function as structuring structures, as principles which generate and organize practices and representations that can be objectively adapted to their outcomes.”3 Con esto se refiere a que puede entender las diferentes formas de trabajar, pensar y sentir que nacen del espacio que una persona ocupa en la estructura social.
En cuanto al campo, es el espacio social que se crea en torno a la valoración de hechos sociales tales como el arte, la ciencia, la religión, la política... Esos espacios están ocupados por agentes, como los llama Bourdieu, con distintos habitus y capitales que compiten por los recursos materiales como simbólicos del campo en el que están “jugando”. Aparte estar formados por el capital económico, también entran el cultural, el social, que denomina al capital simbólico. “Base on diverse forms of capital which are not reducible to economic capital”. 4
El juego se juega con partiendo de los agentes teniendo cada uno un habitus propio que crea gracias a su posición social y los recursos con los que cuentan y a partir de ahí "juegan" en los distintos campos sociales contribuyendo en el transcurso a reproducir y transformar la estructura social que los compone.
El facebook me comentaba Domingo Valdivieso que ha sido una de sus estrategias con mas éxito que les ha hecho expandirse y promocionarse mucho mas lo que los ha sido muy buena estrategia junto con otras para atraer a la gente a que asista. Este tipo de cosas siento yo que es parte del habitus con el que cuenta la sociedad hoy en día y los mismos agentes que son los que trabajan en la Fototeca han usado muy bien para adaptarse y poder seguir en el field jugando aprovechando y usando esas nuevas practicas para beneficio de la adquisición del capital ya sea simbólico o económico.
“To play the game, one must possess the habitus which predisposes one to enter that fiels, that game, and not another.”5 Este habitus Bourdieu lo define como un principio generador y un sistema clasificador de niveles sociales. Ya que se define por las habilidades que con el tiempo de vivir en una sociedad vamos adquiriendo, una manera de ser que se usa para tener control y apropiación.
Depende de la posición del agente dentro de la estructura de una clase social es lo que define el habitus de clase el cual contribuye a su misma producción y reproducción que hace que haya un mismo sistema de relaciones entre las clases. Implica actos y pensamientos, gustos, gestos, lenguaje, etc. Ya que conforma nuestras conductas y juicios inconcientes que Bourdieu llama como “natural”.
El capital cultural es una forma de conocimiento que equipa al agente con empatia hacia la apreciación. “A work of art has a meaning and interest only for someone who possesses the cultural competence, that is, the code, into which it is encoded.” 5 Estas capacidades, este código, se va acumulando mediante un largo proceso que incluye acción pedagógica, educación familiar, formación social e institucional.
Es aquí donde entran las instituciones culturales como la fototeca que alimentan ese proceso que nos ayuda a los que vamos claro, a adquirir ese capital cultural que nos ayude a poder competir en ese juego con un habitus mas completo.
El field esta constituido por la existencia de un capital común como conocimientos, habilidades, poder etc. produciendo con este una lucha por su apropiación por los agentes con el interés común buscando lograr objetivos y por consecuencia produciendo por consecuencia una jerarquización entre quienes se apoderan el capital y quienes solo aspiran a tenerlo. Así se crea una red de relaciones con un estatus social que los hace relacionarse de tal manera.
“The full explanation of artistic works is to be found neither in the text itself, nor in some sort of determinant social structure. Rather, it is found in the history and structure of the field itself, with its multiple components, and in the relationship between that field and the field of power.”7
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Ilustracion como engaño de masas
La Industria Cultural
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martes, 8 de septiembre de 2009
Fototeca
Martha Gpe Garza Galván Mat 102927
David Hernández Casas Industrias Culturales
El Centro de las Artes es patrimonio del Estado de Nuevo León, un espacio donde se desarrollan disciplinas artísticas que enriquecen y fomentan el desarrollo cultural de la sociedad.
Adscrito al Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, ofrece las opciones y alternativas culturales, con apego a las políticas culturales de CONARTE.
El Centro de las Artes esta localizado al interior del Parque Fundidora y abarca cuatro naves industriales: Centro de las Artes I, II y III, y la Nave de Ruedas; la Escuela “Adolfo Prieto” de Artes, Oficios y Nuevas Tecnologías; el Auditorio Carlos Prieto, extramuros, en convenio entre CONARTE y la Universidad Autónoma de Nuevo León; la Pinacoteca de Nuevo León ubicada en el Centro Cultural Universitario (Juárez y Washington).
Fototeca
Se inauguró en abril de 1998, ésta acopia y preserva la memoria fotográfica del noreste mexicano. También realiza labores de catalogación, digitalización y conservación de sus fondos. A lo largo del año ofrece exposiciones temporales y organiza también muestras itinerantes en diferentes plazas.
La misión de la Fototeca es dar a conocer la historia gráfica de la entidad de Nuevo León con el propósito de ampliar nuestros conocimientos sobre el pasado nuestra entidad.
La Fototeca del Archivo Histórico Fundidora alberga las imágenes fotográficas de la Compañía Fundidora de Fierro y Acero de Monterrey, como empresa privada y como paraestatal.
Van desde la primera década del siglo XX hasta 1986; año en que cerró sus operaciones.
En este acervo se pueden encontrar fotografías firmadas por autores como Guillermo Kahlo, Refugio Z. García, Manuel N. Cantú, B. López, Eugenio Espino Barros, Lauro Leal, Federico Espinosa y algunos coleccionistas como el Fondo Manuel González Caballero.
La Fototeca cuenta con más de 32,200 fotografías, las cuales van desde los funcionarios de la empresa, las visitas a Fundidora, los obreros, las Escuelas “Adolfo Prieto”, Deportes, Talleres y Departamentos de la empresa, así como minas.
Entrevista a Domingo Valdivieso en la Fototeca sobre las industrias culturales
El termino de industrias culturales no es muy común, el usar el termino en las prácticas culturales no es muy común, tal ves estaríamos hablando de dos ámbitos de la cultura, la cultura privada las instituciones que surgen a partir de las iniciativas privadas como MARCO, o las instituciones culturales que surgen del estado como el centro de las artes. En términos de Industrias culturales yo creo que el término y la práctica es reciente a partir de que se ha dado más el surgimiento de secciones culturales de la iniciativa privada. En términos de industrias culturales a partir de instituciones del estado no se maneja mucho.
¿Como y cuando surge la fototeca?
Primero surge la cinética que funcionaba como una inquietud de la gente que estaba haciendo cine en monterrey de tener un espacio donde se pudiera aglutinar la producción local y a demás mostrar y la fototeca surge a partir de una necesidad de resguardar y conservar la memoria visual o gráfica del estado a razón de que en otras partes del país ya existían fototecas y a nivel nacional hay un sistema nacional de fototecas al cual las fototecas de los demás estados se unen a este sistema en pro del rescate y preservación de la memoria histórica visual de las regiones, no solamente es resguardar las fotografías antiguas sino también ir registrando, guardando y mostrando la fotografía contemporánea, analizarlo, estudiarlo etc.
¿Las otras fototecas también cuentan con exposiciones como las de aquí del centro de las artes?
Si están la fototeca de Veracruz de Pachuca, que también tienen espacios de exposición, porque al principio es siempre mostrar lo que se tiene de los fondos históricos, es tener un espacio donde investigar pero también difundir, las cuestiones contemporáneas.
¿Solo manejan exposiciones locales?
No, Por ejemplo ahorita tenemos una muestra de una colección del estado de Oaxaca que ellos mandan su acervo fotográfico y así se van intercambiando muestras de diferentes acervos de todos los lugares del país no solo local. Se hace un plan de cosas locales, nacionales y hasta internacionales.
¿Cómo crees que les quedo el espacio físico arquitectónico en beneficio a los propósitos de exposición de la fototeca?
Creo que influye mucho la adecuación del espacio para muestras en este caso fotográficas creo que si es muy adecuado, muy funcional. Aquí es muy adaptable, ahorita por ejemplo estamos jugando con mamparas haciendo paredes, creando laberintos, etc. o todo el espacio abierto dependiendo de los diseños museográficos de las muestras. En otros lugares podría ser un poco contraproducente cuando no tienen los suficientes recursos económicos para invertir en las adecuaciones de los espacios para cada exposición.
¿Porque esta situada la fototeca aquí en fundidora y no en otro lado?
Yo creo que es por cuestiones históricas, no se en que otro lugar pudo haber estado la fototeca, quizá cerca del teatro de la ciudad donde estaba el archivo del estado que ahora esta aquí en las oficinas del parque, pero creo que haberla hecho aquí es muy importante pues hay una relación histórica muy importante.
¿Cuanto tiempo llevas tu aquí en la fototeca?
Nueve años interrumpidos
¿Ha cambiado en algo la fototeca en su forma de presentar?
Si, ha cambiado muchísimo por ejemplo antes eran mamparas de rueditas, y no se jugaba mucho con la museografía y si te das cuenta tiene mucho la fisonomía de un museo, cuando te internas en la sala pareciera que estas en un museo y no lo es un espacio cultural, pero si tiene como estas características de mas formalidad.
¿Crees que esto suceda solo aquí o también en las otras fototecas?
Yo creo que solo aquí, en otras fototecas no es posible, por la estructura, por el tipo de edificios, incluso son edificios históricos mucho mas antiguos que este que no se pueden modificar es por eso que no se puede jugar tanto como aquí, realmente tenemos un espacio bastante envidiado por todo el país.
¿La colección permanente?
Hay dos fondos uno contemporáneo y otro histórico en total se cuenta con alrededor de 350mil imágenes. Existen dos tipos de bóvedas una de transito y otra permanente que son las que tienen control en cuanto a la temperatura, la humedad y al aire, porque estamos hablando que son piezas que la mas antigua creo es de 1880 y como son piezas conformadas por químicos orgánicos, con el contacto con el ambiente hay cierta degradación y se va deteriorando. En ocasiones si se pueden mostrar las fotos originales pero tenemos que tomar estas medidas de precaución y conservación, o si n ose sacan los originales se sacan facsimilares en digitales.
¿Que tipo de obra exhiben normalmente?
Hay piezas históricas y contemporáneas y tienen que ver como de producciones recientes, todo tiene que ver con fotografía y tienen que ser o colectivas, individuales de temas diversos por ejemplo la muestra que tenemos ahorita viene siendo del retrato desde fotografías tomadas a Porfirio Díaz hasta hace 20 años. Otra que tuvimos fue de la lucha libre una colección de fundación Televisa de 1940 al 2007 sobre la historia de la Lucha libre y como se registraba, también tuvimos una exposición de la Diáspora de los judíos y de cuestiones muy contemporáneas lo que se hace aquí de fotografía.
¿Normalmente hay muchas muestras locales?
No, esta equilibrado, ya el 2010 esta programado todo el año y lo que mas traemos son colecciones de instituciones privadas o del estado pero haciendo memoria casi y repasando las muestras que hemos manejado, todas han sido privadas o de artistas independientes.
¿Porque crees que pase esto?
Hay instituciones del estado que no tienen los recursos económicos para producir exposiciones y todo lo que implica.
¿Las instituciones privadas les prestan las obras?
Hay instituciones como las de fundación Televisa que es una de las instituciones que tiene sus acervos, su colección privada de arte, como FEMSA también que tienen los recursos para generar exposiciones y luego pagar el traslado etc.
¿Quien es el director?
Directora, se llama Gilda Domínguez, estuvo antes dirigiendo la casa de la cultura.
¿Cómo influye en las exposiciones?
Pues mucho ya que todo director requiere de un plan y es el que tiene que buscar que es lo que se esta haciendo en el ámbito local, nacional y hasta internacional, promover e impulsar lo que se quiere mostrar y así decidir de que temas se va a hablar para decidir en base a eso lo que se va a exponer.
¿Hay una política de gusto?
Sin duda, claro que también existe un consejo consultivo, aunque son muchos factores pues hay también muchas cosas que llegan, propuestas y así se ve lo que a ella le gusta lo que se esta viendo y lo que se esta proponiendo y así discuten y analizan para decidir.
¿Cómo defines el valor real de una obra?
Hay un valor estético que tiene que ver con las formas que esta proponiendo el artista y el otro valor es el histórico que lo que se esta proponiendo es algo que va a trascender y que se involucra de manera local, regional, hasta universal. El valor estético, de trascendencia histórica y humana. Y el valor económico es añadido y viene de cuestiones de mercado que no necesariamente esta ligado con los otros valores pero no quiere decir necesariamente que no sea válido.
¿Qué tipo de promoción usan para atraer gente?
Por Internet, correo electrónico, las redes sociales como el facebook y twitter y por otro lado las cuestiones impresas como la agenda cultural, la prensa, revistas hasta en la hora nacional, aunque nunca es suficiente. Y creo que el facebook es una herramienta fundamental que ha venido a revolucionar la difusión de las cuestiones culturales.
¿A partir del Facebook ha cambiado?
Si bastante, ha venido mas gente, mas jóvenes y de otras edades
¿Para quién esta más enfocada la fototeca?
Para todo público, aquí es muy abierto, no ha habido muestra que vayan directamente a un grupo determinado o cierto sector.
¿Crees que seria interesante hacer exposiciones especializadas?
Yo creo que sería muy interesante, y sobre todo un poquito con mas información al público para que la gente sepa que es lo que esta viendo.
¿Qué piensas de las industrias culturales?
Si por industrias culturales entendemos un área especializada que esta dentro de una institución cultural en la que se refuerza la forma de vender una exposición y la manera que se va a difundir las actividades que se tienen en un espacio cultural y a generar los nuevos públicos, creo que es una herramienta fundamental que ayuda a evolucionar y se requiere de gente especializada con ese perfil.
¿Aquí en la fototeca existe un área así?
Hay un área de difusión pero no hay un área conocida con ese nombre, habría que ver que incluye y más bien tiene que ver mucho con la iniciativa privada ya que tienen todo un organigrama en donde hay un área que se dedica a ventas y es para que la producción tenga una demanda.
¿Entonces aquí realmente la fototeca no vende nada?
Exacto y la entrada es libre solo hemos cobrado la de botero y tampoco tubo tanta difusión como creo que se debió de haber dado entonces si creo que hace falta ese concepto de las industrias culturales si es el mismo concepto que estamos manejando de cómo vender la cultura. El termino de industrias culturales mas bien lo veo como cuestiones sistemáticas no solo por cuestiones económicas, siento por ejemplo que una empresa es mas sistematizada pues tiene sus recursos que se gastan y tienen que aprovecharlos al 100 y yo mas bien lo veo así, como una sistematización de los recursos en cuanto a difusión.
¿Quién los subsidia?
El estado, hay instituciones que cobran renta por la exposición y aquí el espacio y tener las exposiciones esta subsidiado por el estado.
David Hernández Casas Industrias Culturales
El Centro de las Artes es patrimonio del Estado de Nuevo León, un espacio donde se desarrollan disciplinas artísticas que enriquecen y fomentan el desarrollo cultural de la sociedad.
Adscrito al Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, ofrece las opciones y alternativas culturales, con apego a las políticas culturales de CONARTE.
El Centro de las Artes esta localizado al interior del Parque Fundidora y abarca cuatro naves industriales: Centro de las Artes I, II y III, y la Nave de Ruedas; la Escuela “Adolfo Prieto” de Artes, Oficios y Nuevas Tecnologías; el Auditorio Carlos Prieto, extramuros, en convenio entre CONARTE y la Universidad Autónoma de Nuevo León; la Pinacoteca de Nuevo León ubicada en el Centro Cultural Universitario (Juárez y Washington).
Fototeca
Se inauguró en abril de 1998, ésta acopia y preserva la memoria fotográfica del noreste mexicano. También realiza labores de catalogación, digitalización y conservación de sus fondos. A lo largo del año ofrece exposiciones temporales y organiza también muestras itinerantes en diferentes plazas.
La misión de la Fototeca es dar a conocer la historia gráfica de la entidad de Nuevo León con el propósito de ampliar nuestros conocimientos sobre el pasado nuestra entidad.
La Fototeca del Archivo Histórico Fundidora alberga las imágenes fotográficas de la Compañía Fundidora de Fierro y Acero de Monterrey, como empresa privada y como paraestatal.
Van desde la primera década del siglo XX hasta 1986; año en que cerró sus operaciones.
En este acervo se pueden encontrar fotografías firmadas por autores como Guillermo Kahlo, Refugio Z. García, Manuel N. Cantú, B. López, Eugenio Espino Barros, Lauro Leal, Federico Espinosa y algunos coleccionistas como el Fondo Manuel González Caballero.
La Fototeca cuenta con más de 32,200 fotografías, las cuales van desde los funcionarios de la empresa, las visitas a Fundidora, los obreros, las Escuelas “Adolfo Prieto”, Deportes, Talleres y Departamentos de la empresa, así como minas.
Entrevista a Domingo Valdivieso en la Fototeca sobre las industrias culturales
El termino de industrias culturales no es muy común, el usar el termino en las prácticas culturales no es muy común, tal ves estaríamos hablando de dos ámbitos de la cultura, la cultura privada las instituciones que surgen a partir de las iniciativas privadas como MARCO, o las instituciones culturales que surgen del estado como el centro de las artes. En términos de Industrias culturales yo creo que el término y la práctica es reciente a partir de que se ha dado más el surgimiento de secciones culturales de la iniciativa privada. En términos de industrias culturales a partir de instituciones del estado no se maneja mucho.
¿Como y cuando surge la fototeca?
Primero surge la cinética que funcionaba como una inquietud de la gente que estaba haciendo cine en monterrey de tener un espacio donde se pudiera aglutinar la producción local y a demás mostrar y la fototeca surge a partir de una necesidad de resguardar y conservar la memoria visual o gráfica del estado a razón de que en otras partes del país ya existían fototecas y a nivel nacional hay un sistema nacional de fototecas al cual las fototecas de los demás estados se unen a este sistema en pro del rescate y preservación de la memoria histórica visual de las regiones, no solamente es resguardar las fotografías antiguas sino también ir registrando, guardando y mostrando la fotografía contemporánea, analizarlo, estudiarlo etc.
¿Las otras fototecas también cuentan con exposiciones como las de aquí del centro de las artes?
Si están la fototeca de Veracruz de Pachuca, que también tienen espacios de exposición, porque al principio es siempre mostrar lo que se tiene de los fondos históricos, es tener un espacio donde investigar pero también difundir, las cuestiones contemporáneas.
¿Solo manejan exposiciones locales?
No, Por ejemplo ahorita tenemos una muestra de una colección del estado de Oaxaca que ellos mandan su acervo fotográfico y así se van intercambiando muestras de diferentes acervos de todos los lugares del país no solo local. Se hace un plan de cosas locales, nacionales y hasta internacionales.
¿Cómo crees que les quedo el espacio físico arquitectónico en beneficio a los propósitos de exposición de la fototeca?
Creo que influye mucho la adecuación del espacio para muestras en este caso fotográficas creo que si es muy adecuado, muy funcional. Aquí es muy adaptable, ahorita por ejemplo estamos jugando con mamparas haciendo paredes, creando laberintos, etc. o todo el espacio abierto dependiendo de los diseños museográficos de las muestras. En otros lugares podría ser un poco contraproducente cuando no tienen los suficientes recursos económicos para invertir en las adecuaciones de los espacios para cada exposición.
¿Porque esta situada la fototeca aquí en fundidora y no en otro lado?
Yo creo que es por cuestiones históricas, no se en que otro lugar pudo haber estado la fototeca, quizá cerca del teatro de la ciudad donde estaba el archivo del estado que ahora esta aquí en las oficinas del parque, pero creo que haberla hecho aquí es muy importante pues hay una relación histórica muy importante.
¿Cuanto tiempo llevas tu aquí en la fototeca?
Nueve años interrumpidos
¿Ha cambiado en algo la fototeca en su forma de presentar?
Si, ha cambiado muchísimo por ejemplo antes eran mamparas de rueditas, y no se jugaba mucho con la museografía y si te das cuenta tiene mucho la fisonomía de un museo, cuando te internas en la sala pareciera que estas en un museo y no lo es un espacio cultural, pero si tiene como estas características de mas formalidad.
¿Crees que esto suceda solo aquí o también en las otras fototecas?
Yo creo que solo aquí, en otras fototecas no es posible, por la estructura, por el tipo de edificios, incluso son edificios históricos mucho mas antiguos que este que no se pueden modificar es por eso que no se puede jugar tanto como aquí, realmente tenemos un espacio bastante envidiado por todo el país.
¿La colección permanente?
Hay dos fondos uno contemporáneo y otro histórico en total se cuenta con alrededor de 350mil imágenes. Existen dos tipos de bóvedas una de transito y otra permanente que son las que tienen control en cuanto a la temperatura, la humedad y al aire, porque estamos hablando que son piezas que la mas antigua creo es de 1880 y como son piezas conformadas por químicos orgánicos, con el contacto con el ambiente hay cierta degradación y se va deteriorando. En ocasiones si se pueden mostrar las fotos originales pero tenemos que tomar estas medidas de precaución y conservación, o si n ose sacan los originales se sacan facsimilares en digitales.
¿Que tipo de obra exhiben normalmente?
Hay piezas históricas y contemporáneas y tienen que ver como de producciones recientes, todo tiene que ver con fotografía y tienen que ser o colectivas, individuales de temas diversos por ejemplo la muestra que tenemos ahorita viene siendo del retrato desde fotografías tomadas a Porfirio Díaz hasta hace 20 años. Otra que tuvimos fue de la lucha libre una colección de fundación Televisa de 1940 al 2007 sobre la historia de la Lucha libre y como se registraba, también tuvimos una exposición de la Diáspora de los judíos y de cuestiones muy contemporáneas lo que se hace aquí de fotografía.
¿Normalmente hay muchas muestras locales?
No, esta equilibrado, ya el 2010 esta programado todo el año y lo que mas traemos son colecciones de instituciones privadas o del estado pero haciendo memoria casi y repasando las muestras que hemos manejado, todas han sido privadas o de artistas independientes.
¿Porque crees que pase esto?
Hay instituciones del estado que no tienen los recursos económicos para producir exposiciones y todo lo que implica.
¿Las instituciones privadas les prestan las obras?
Hay instituciones como las de fundación Televisa que es una de las instituciones que tiene sus acervos, su colección privada de arte, como FEMSA también que tienen los recursos para generar exposiciones y luego pagar el traslado etc.
¿Quien es el director?
Directora, se llama Gilda Domínguez, estuvo antes dirigiendo la casa de la cultura.
¿Cómo influye en las exposiciones?
Pues mucho ya que todo director requiere de un plan y es el que tiene que buscar que es lo que se esta haciendo en el ámbito local, nacional y hasta internacional, promover e impulsar lo que se quiere mostrar y así decidir de que temas se va a hablar para decidir en base a eso lo que se va a exponer.
¿Hay una política de gusto?
Sin duda, claro que también existe un consejo consultivo, aunque son muchos factores pues hay también muchas cosas que llegan, propuestas y así se ve lo que a ella le gusta lo que se esta viendo y lo que se esta proponiendo y así discuten y analizan para decidir.
¿Cómo defines el valor real de una obra?
Hay un valor estético que tiene que ver con las formas que esta proponiendo el artista y el otro valor es el histórico que lo que se esta proponiendo es algo que va a trascender y que se involucra de manera local, regional, hasta universal. El valor estético, de trascendencia histórica y humana. Y el valor económico es añadido y viene de cuestiones de mercado que no necesariamente esta ligado con los otros valores pero no quiere decir necesariamente que no sea válido.
¿Qué tipo de promoción usan para atraer gente?
Por Internet, correo electrónico, las redes sociales como el facebook y twitter y por otro lado las cuestiones impresas como la agenda cultural, la prensa, revistas hasta en la hora nacional, aunque nunca es suficiente. Y creo que el facebook es una herramienta fundamental que ha venido a revolucionar la difusión de las cuestiones culturales.
¿A partir del Facebook ha cambiado?
Si bastante, ha venido mas gente, mas jóvenes y de otras edades
¿Para quién esta más enfocada la fototeca?
Para todo público, aquí es muy abierto, no ha habido muestra que vayan directamente a un grupo determinado o cierto sector.
¿Crees que seria interesante hacer exposiciones especializadas?
Yo creo que sería muy interesante, y sobre todo un poquito con mas información al público para que la gente sepa que es lo que esta viendo.
¿Qué piensas de las industrias culturales?
Si por industrias culturales entendemos un área especializada que esta dentro de una institución cultural en la que se refuerza la forma de vender una exposición y la manera que se va a difundir las actividades que se tienen en un espacio cultural y a generar los nuevos públicos, creo que es una herramienta fundamental que ayuda a evolucionar y se requiere de gente especializada con ese perfil.
¿Aquí en la fototeca existe un área así?
Hay un área de difusión pero no hay un área conocida con ese nombre, habría que ver que incluye y más bien tiene que ver mucho con la iniciativa privada ya que tienen todo un organigrama en donde hay un área que se dedica a ventas y es para que la producción tenga una demanda.
¿Entonces aquí realmente la fototeca no vende nada?
Exacto y la entrada es libre solo hemos cobrado la de botero y tampoco tubo tanta difusión como creo que se debió de haber dado entonces si creo que hace falta ese concepto de las industrias culturales si es el mismo concepto que estamos manejando de cómo vender la cultura. El termino de industrias culturales mas bien lo veo como cuestiones sistemáticas no solo por cuestiones económicas, siento por ejemplo que una empresa es mas sistematizada pues tiene sus recursos que se gastan y tienen que aprovecharlos al 100 y yo mas bien lo veo así, como una sistematización de los recursos en cuanto a difusión.
¿Quién los subsidia?
El estado, hay instituciones que cobran renta por la exposición y aquí el espacio y tener las exposiciones esta subsidiado por el estado.
The Corporation y Museum Inc.
Martha Gpe Garza Galván Mat 102927
David Hernández Casas Industrias Culturales
The corporation Museum Inc.
Inside the Global World
Paul Werner
’The Corporation’ es un documental dirigido por Mark Achbar y Jennifer Abbot donde se internan en el mundo empresarial, está basado en el libro con el título ‘La Corporación - la persecución patológica del beneficio y el poder’, de Joel Bakan. Entre otros premios acaba de ganar el premio de la audiencia al mejor documental en el festival de cine de Sundance.
Actualmente las corporaciones es una presencia viva, dramática y persuasiva nuestras vidas. En este documental analizan la “personalidad” de la corporación como una persona en forma de empresa gigante donde se emplea una lista de puntos y criterios actuales de la Organización Mundial de la Salud y el DSM IV, es decir la herramienta estándar de psiquiatras y psicólogos analizando a esta con el perfil de una persona psicopata. En la lectura Museum Inc. Se puede afirmar que el Guggenheim es ya una corporación que crea riqueza sin precedentes, pero a un costo muy grande
Un nuevo medio usado por las corporaciones es el de manipular a niños de muy corta edad mediante los medios masivos de comunicación mediante el cual se les manipula para que influyan en sus padres para la compra de todo tipo de productos lo que llaman El ’Nag factor’
Esto se puede aplicar también en el ámbito del arte ya que se crean todo tipo de productos dentro de un museo para que por ejemplo la gente que vaya salga con algo mas que solo la experiencia y aporte al consumismo.
Ayudando a crear y hacer crecer riquezas personales sin pensar en los demás donde incluso desastres a nivel mundial pueden convertirse en centros de beneficios.
Este documental también muestra a una ciudadanía cada vez más involucrada en combatir la maquinaria corporativista. Tal como lo hace Paul Werner con su escrito Museum inc. Donde delata su sospecha y aseveración de que algunos museos y cada ves mas se estan comportando como corporaciones dejando en un hilo el verdadero significado y motivación de los mismos.
La información distribuida por la red, todo tipo de investigaciones periodísticas y cibernéticas etc. enfocan a la corporación como enemigo real de la humanidad y del planeta.
David Hernández Casas Industrias Culturales
The corporation Museum Inc.
Inside the Global World
Paul Werner
’The Corporation’ es un documental dirigido por Mark Achbar y Jennifer Abbot donde se internan en el mundo empresarial, está basado en el libro con el título ‘La Corporación - la persecución patológica del beneficio y el poder’, de Joel Bakan. Entre otros premios acaba de ganar el premio de la audiencia al mejor documental en el festival de cine de Sundance.
Actualmente las corporaciones es una presencia viva, dramática y persuasiva nuestras vidas. En este documental analizan la “personalidad” de la corporación como una persona en forma de empresa gigante donde se emplea una lista de puntos y criterios actuales de la Organización Mundial de la Salud y el DSM IV, es decir la herramienta estándar de psiquiatras y psicólogos analizando a esta con el perfil de una persona psicopata. En la lectura Museum Inc. Se puede afirmar que el Guggenheim es ya una corporación que crea riqueza sin precedentes, pero a un costo muy grande
Un nuevo medio usado por las corporaciones es el de manipular a niños de muy corta edad mediante los medios masivos de comunicación mediante el cual se les manipula para que influyan en sus padres para la compra de todo tipo de productos lo que llaman El ’Nag factor’
Esto se puede aplicar también en el ámbito del arte ya que se crean todo tipo de productos dentro de un museo para que por ejemplo la gente que vaya salga con algo mas que solo la experiencia y aporte al consumismo.
Ayudando a crear y hacer crecer riquezas personales sin pensar en los demás donde incluso desastres a nivel mundial pueden convertirse en centros de beneficios.
Este documental también muestra a una ciudadanía cada vez más involucrada en combatir la maquinaria corporativista. Tal como lo hace Paul Werner con su escrito Museum inc. Donde delata su sospecha y aseveración de que algunos museos y cada ves mas se estan comportando como corporaciones dejando en un hilo el verdadero significado y motivación de los mismos.
La información distribuida por la red, todo tipo de investigaciones periodísticas y cibernéticas etc. enfocan a la corporación como enemigo real de la humanidad y del planeta.
Merchants of cool e Industrias Culturales
Martha Gpe Garza Galván Mat 102927
David Hernández Casas Industrias Culturales
Merchants of cool La industria Cultural
Ilustración como engaño de masas
Teodoro Adorno
El documental de Merchants of cool explora las diferentes maneras en que los fabricantes se dirigen a los consumidores adolescentes a traves de los medios de comunicación y como este los maneja para que sigan ciertas tendencias, compren ciertas cosas etc.
Habla de cómo la industria cool impone una moda y la mata al instante pues se empieza a usar y a la vez los jóvenes se aburren y ya no les gusta que todos lo usen entonces piden cosas nuevas y la industria se los proporciona y asi sucesivamente.
Este gran poder de los medios de comunicación como fuente de fuerte influencia en el consumo de masas se habla en el documental como tambien en la lectura de Teodoro de cómo la industria cultural define a las personas en diferentes tipos y les da lo que piden mediante los medios masivos.
Como dice Adorno El cine y la radio no son sino negocio les sirve de ideología que legitima la porquería que producen y es esa porquería la que forma parte importante a la hora de tomar decisiones y seguir tendencias, hasta de las formas de pensar y actuar socialmente.
Adorno indica que la constitución del público favorece al sistema de la industria cultural como se puede ver en el documental, como los cazadores de lo cool se basan en la detenida observación y análisis de los mismos consumidores consumiendo productos y a la ves pidiendo mas.
Lo que hacen es conducir el mundo entero a través del filtro de la industria cultural tal como lo afirma Adorno y nos muestran perfectamente como lo hacen en la práctica con los jóvenes por ejemplo en el documental.
Como bien dice adorno” la industria cultural determina ya el consumo pero por otra parte descarta lo que no ha sido experimentado como un riesgo. Por eso se habla siempre de idea, innovación y sorpresa, de aquello que sea archiconocido y a la vez no haya existido nunca” que es exactamente lo que hacen los cazadores de lo cool aprendiendo lo que la gente piensa y les interesa en la actualidad para usar esa información y vendérselos de vuelta como un producto.
Tambien note muy claramente como la industria cultural esta basada en la diversión como piensa Adorno y es verdad como lo que mas se vende son cosas que no son necesarias para la supervivencia pero gracias al poder de los medios masivos sin darnos cuenta llegamos al momento en que sin ellos no podemos vivir.
Esto pasa en todos los ámbitos y los espacios culturales y sus expresiones como el arte no se quedan atrás. Las formas de vender el arte cada ves se parecen mas a las formas de vender cualquier producto que ves en las tiendas. “El arte es una especia de mercancía. Preparada, registrada, asimilada a la producción industrial, adquirible y fungible. Pero esta especie de mercancía, que vivía del hecho de ser vendida y de ser escencialmente invendible, se convierte hipócritamente en lo invendible de verdad, tan pronto como el negocio no sólo es su intención sino su mismo principio.”
Me parece que esta situación aunque es muy fructifera para el desarrollo económico realmente nos esta llevando de encuentro sobretodo al individualismo que nos distingue aparte de que estan creando gente cada ves mas tonta ya que “El espectador no debe necesitar ningún pensamiento propio: el producto prescribe toda reacción, no en virtud de su contexto objetivo, sino a través de señales. Toda conexión lógica que requiera esfuerzo intelectual es cuidadosamente evitada.”
Siento que esto de las industrias culturales y todo lo que conlleva no se puede parar pero si podemos pararnos a reflexionar y no dejar llevarnos tan fácil por lo que nos dicen los medios que esta bien, pues aun podemos salvar la capacidad que tenemos de pensar por nosotros mismos, es especialmente difícil para los mas jóvenes ya que son como esponjas y desde pequeños están creciendo con toda esta mercadotecnia y consumo masivo.
David Hernández Casas Industrias Culturales
Merchants of cool La industria Cultural
Ilustración como engaño de masas
Teodoro Adorno
El documental de Merchants of cool explora las diferentes maneras en que los fabricantes se dirigen a los consumidores adolescentes a traves de los medios de comunicación y como este los maneja para que sigan ciertas tendencias, compren ciertas cosas etc.
Habla de cómo la industria cool impone una moda y la mata al instante pues se empieza a usar y a la vez los jóvenes se aburren y ya no les gusta que todos lo usen entonces piden cosas nuevas y la industria se los proporciona y asi sucesivamente.
Este gran poder de los medios de comunicación como fuente de fuerte influencia en el consumo de masas se habla en el documental como tambien en la lectura de Teodoro de cómo la industria cultural define a las personas en diferentes tipos y les da lo que piden mediante los medios masivos.
Como dice Adorno El cine y la radio no son sino negocio les sirve de ideología que legitima la porquería que producen y es esa porquería la que forma parte importante a la hora de tomar decisiones y seguir tendencias, hasta de las formas de pensar y actuar socialmente.
Adorno indica que la constitución del público favorece al sistema de la industria cultural como se puede ver en el documental, como los cazadores de lo cool se basan en la detenida observación y análisis de los mismos consumidores consumiendo productos y a la ves pidiendo mas.
Lo que hacen es conducir el mundo entero a través del filtro de la industria cultural tal como lo afirma Adorno y nos muestran perfectamente como lo hacen en la práctica con los jóvenes por ejemplo en el documental.
Como bien dice adorno” la industria cultural determina ya el consumo pero por otra parte descarta lo que no ha sido experimentado como un riesgo. Por eso se habla siempre de idea, innovación y sorpresa, de aquello que sea archiconocido y a la vez no haya existido nunca” que es exactamente lo que hacen los cazadores de lo cool aprendiendo lo que la gente piensa y les interesa en la actualidad para usar esa información y vendérselos de vuelta como un producto.
Tambien note muy claramente como la industria cultural esta basada en la diversión como piensa Adorno y es verdad como lo que mas se vende son cosas que no son necesarias para la supervivencia pero gracias al poder de los medios masivos sin darnos cuenta llegamos al momento en que sin ellos no podemos vivir.
Esto pasa en todos los ámbitos y los espacios culturales y sus expresiones como el arte no se quedan atrás. Las formas de vender el arte cada ves se parecen mas a las formas de vender cualquier producto que ves en las tiendas. “El arte es una especia de mercancía. Preparada, registrada, asimilada a la producción industrial, adquirible y fungible. Pero esta especie de mercancía, que vivía del hecho de ser vendida y de ser escencialmente invendible, se convierte hipócritamente en lo invendible de verdad, tan pronto como el negocio no sólo es su intención sino su mismo principio.”
Me parece que esta situación aunque es muy fructifera para el desarrollo económico realmente nos esta llevando de encuentro sobretodo al individualismo que nos distingue aparte de que estan creando gente cada ves mas tonta ya que “El espectador no debe necesitar ningún pensamiento propio: el producto prescribe toda reacción, no en virtud de su contexto objetivo, sino a través de señales. Toda conexión lógica que requiera esfuerzo intelectual es cuidadosamente evitada.”
Siento que esto de las industrias culturales y todo lo que conlleva no se puede parar pero si podemos pararnos a reflexionar y no dejar llevarnos tan fácil por lo que nos dicen los medios que esta bien, pues aun podemos salvar la capacidad que tenemos de pensar por nosotros mismos, es especialmente difícil para los mas jóvenes ya que son como esponjas y desde pequeños están creciendo con toda esta mercadotecnia y consumo masivo.
miércoles, 26 de agosto de 2009
Robert Murdoch
Martha Gpe Garza Galván mat 102927
Industrias culturales 20/Ago/09
Robert Murdoch
«News -- communicating news and ideas, I guess -- is my passion. And giving people alternatives so that they have two papers to read (and) alternative television channels» (en "The Hollywood Reporter" 14 de noviembre de 2005) [4].
Keith Rupert Murdoch nacido en Melbourne el 11 de marzo de 1931es conocido como el Magnate de los medios de comunicación australiano. Después de haber estudiado en el Geelong Grammar School de Victoria y en la Universidad de Oxford, siguiendo los pasos de su padre y aprovechando la experiencia vivida en el Herald mientras estudiaba, decidió abrirse camino en el mundo periodístico adquiriendo el Birmingham Gazette habiendo superado apenas los veinte años de edad asumió la presidencia del holding News Limited (grupo de empresas que contaba su padre Keith Murdoch, entre otros, con el Adelaide News, Sunday Mail y otros medios) tras la muerte de su padre. Desde entonces va demostrando su habilidad para ampliar el negocio heredado adquiriendo lentamente cabeceras como el Sunday Times y New Ideas, y fortaleciendo su imagen de empresario agresivo cuando decide acabar con su principal opositor, el Adelaide Advertiser.
Desde 1958 controla en Adelaida dos canales de televisión, que refuerzan su imagen de magnate de los medios. En 1960 Sidney se convierte en su segundo objetivo. La News Limited compra la Newspaper Limited (propietaria de cabeceras como el Daily Mirror o el Sunday Mirror), lo que le ayudo a adquirir algunos pequeños canales de televisión. En julio de 1964, Murdoch consiguió The Australian, un periódico de ámbito nacional., para después en 1972 adquirir el Daily Telegraph y el Sunday Telegraph, diarios impresos en Sidney.
A finales de los sesenta, Rupert Murdoch decide desembarcar en el mercado británico de la comunicación empezando por la adquisición de The Sun en 1969 logrando triplicar sus ventas al poco tiempo. Dos años más tarde se hizo con la London Weekend Television, empresa de la que se desprenderá en 1979 para conseguir el Channel Ten-10 de Sidney. En las Islas Británicas su paso mas importante fue la compra en 1981 de los prestigiosos The Times y The Sunday Times, siguiendo con otro diaria llamado New of the World.
A principios de los setenta Murdoch compra el diario Star de San Antonio como su primer paso de expansión empresarial en el mercado norteamericano. Adquiere el New York Post en 1976 y una serie de revistas después de instalarse en NY con la intención de ampliar su red de diarios en Estados Unidos, para esto compra en 1981 el Herald American y dos años después el Chicago Sun Times, además de comprar la principal empresa editorial norteamericana: la News American Publishing. Desde 1985 posee la nacionalidad estadounidense para poder eludir las leyes que impiden a un extranjero ampliar sus inversiones en el país por encima de los 2.000 millones de dólares.
Pero Murdoch no se queda solo en esta área sino que también da a conocer su gusto por la industria del cine cuando se inicia como productor con Gallipoli (1981), una historia australiana desarrollada durante la Primera Guerra Mundial que dirige Peter Weir. Pero su interés no acaba ahí, Murdoch se centra en la obtención de un gran estudio y, especialmente, sus fondos cinematográficos. Fracaso en su intento por hacerse con la compañía Warner Brothers pero después logra adquirir la 20th Century Fox en 1983 con la ayuda económica del empresario del petróleo Marvin Davis, quien por discrepancias en un futuro termina vendiéndole su parte a Murdoch. En esta línea, sus estudios de cine han participado de lleno en algunos de los éxitos de taquilla de los años noventa como con The Full Monty, La Guerra de las Galaxias, Titanic entre otras.
Actualmente Robert Murdoch posee televisiones, periódicos, revistas, editoriales e intereses en el mundo del cine e Internet por todo el planeta y es conocido como 'Jefe de pista del Circo Mundial de la Información'.
Murdoch es un hombre casado por segunda vez con la periodista de origen chino Wendy Deng, 36 años menor que él, de su primer matrimonio el que duro 31 años cuenta con tres hijos, los tres dirigen empresas del grupo de su padre y muchos esperan una lucha fratricida el día que Murdoch desaparezca
Amado y odiado por empresarios y políticos, aparte de todos sus logros también podemos recordar sus fracasos más sonoros que fueron el intento de compra de las cadenas de televisión del consorcio Fininvest de Silvio Berlusconi; la compra de Time-Warner; la unión con Canal Plus de Francia o la adquisición del Manchester United, rechazada por el departamento de Industria y comercio británico. En 1998, el Departamento de Justicia de Estados Unidos también frustró la fusión de news Corporation e MMC con Primestar al interponer una demanda antimonopolio.
Últimamente su visión se ha fijado en el negocio de Internet. Es por eso que se ha hecho del popular portal MySpace.com. Anunciando también su intención de comenzar a cobrar por el acceso a la Web de The Sunday Times a partir de noviembre. Una apuesta radicalmente contraria a la filosofía imperante en Internet: la cultura de lo gratuito.
Todos sabemos que la libertad y gratuidad son dos de los conceptos que mejor definen el concepto de Internet. Por eso, la decisión de Murdoch “supone un punto de inflexión”, aunque por un lado es verdad que desde hace tiempo este sector está sumergido en un debate sobre la necesidad cobrar las versiones digitales de los diarios para compensar la pérdida de lectores de las ediciones impresas, como también la caída de los ingresos publicitarios. “La revolución digital ha abierto muchos canales de distribución nuevos y baratos, pero eso no convierte el contenido que transmiten en gratuito. Intentaremos cobrar por todas nuestras webs de noticias”, augura Murdoch.
Para esto existe el convencimiento de que la decisión de Murdoch va a animar al resto de medios a seguir su ejemplo. En opinión de Neil, mano derecha de Murdoch, “la iniciativa será bien recogida en una industria especialmente golpeada por la crisis económica, donde Internet gana cada vez más terreno al papel.”.
En respuesta a la iniciativa de Murdoch -todo de pago-, los grupos de comunicación, en los últimos meses, han comenzado a manejar un nuevo concepto: Freemium. Que plantea una mezcla de una amplia oferta gratuita y un porcentaje de pago de material premium. Esta opción piensan garantizará la visita de los usuarios, hecho que permitirá mantener los ingresos por publicidad y al mismo tiempo, crearía nichos con lo que generar unos ingresos adicionales.
Además de alterar la estrategia económica estas iniciativas llevan consigo un cambio de mentalidad. ¿Están dispuestos los usuarios a pagar por un contenido que pueden encontrar gratis en otro sitio? A esta pregunta Murdoch considera que los lectores ya están dispuestos a pagar por determinadas historias exclusivas y dice “es ahí donde radica la clave: ofrecer contenidos diferentes, únicos”. “Nuestro contenido será mejor y diferente al de otra gente.”.
Esta idea de cobrar por acceder a los contenidos informativos siempre ha estado presente en los medios digitales. Han fracasado hasta ahora gracias a la pérdida de la inversión publicitaria. Como ocurrió a 'The New York Times' en su segundo intento entre el 2005 y 2007 cuando el diario creó una aplicación llamada 'Times Select', donde los lectores pagaban 5,6 euros al mes pudiendo acceder a secciones de su web, incluidas las columnas de opinión. Sin embargo, en septiembre del 2007 se tuvo que abandonar este modelo debido a la caída en la publicidad. Suponiendo al 'The New York Times' aumentar de 12 millones por día a 20 millones las visitas a su web, según explicó a la BBC la ex directora general de 'NYTimes.com', Vivian Schiller.
Sin embargo, dos años después de esa experiencia, el diario vuelve a plantearse la posibilidad de cobrar por acceder a su edición 'online': 40 euros anuales por la suscripción. Desde 'The New York Times' argumentan que el clima ahora es distinto y los lectores parecen más predispuestos a pagar.
La decisión de Rupert Murdoch provoca muchas dudas en Sly Bailey presidenta de Trinity Mirror, que edita el Daily Mirror. «No creo que se trate sobre lo que quiere Murdoch. Es sobre lo que los consumidores están dispuestos a pagar», señaló a The Guardián. Y en su opinión, comenta «Dudamos mucho que sea posible para los editores cobrar por noticias de contenido general cuando el mismo contenido es regalado gratis por la BBC, Google News u otros».
Lionel Barber, editor de Financial Times, se muestra tajante y ofrece una visión distinta: «Predigo con casi toda seguridad que dentro de los próximos 12 meses casi todas las organizaciones de noticias cobrarán por su contenido». De hecho, su publicación ya cobra a los lectores por el acceso a determinados contenidos.
Bibliografía
http://www.investingvalue.com/investment-leaders/rupert-murdoch/index.htm
http://www.publispain.com/revista/biografia-de-rupert-murdoch.htm
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/murdoch.htm
Industrias culturales 20/Ago/09
Robert Murdoch
«News -- communicating news and ideas, I guess -- is my passion. And giving people alternatives so that they have two papers to read (and) alternative television channels» (en "The Hollywood Reporter" 14 de noviembre de 2005) [4].
Keith Rupert Murdoch nacido en Melbourne el 11 de marzo de 1931es conocido como el Magnate de los medios de comunicación australiano. Después de haber estudiado en el Geelong Grammar School de Victoria y en la Universidad de Oxford, siguiendo los pasos de su padre y aprovechando la experiencia vivida en el Herald mientras estudiaba, decidió abrirse camino en el mundo periodístico adquiriendo el Birmingham Gazette habiendo superado apenas los veinte años de edad asumió la presidencia del holding News Limited (grupo de empresas que contaba su padre Keith Murdoch, entre otros, con el Adelaide News, Sunday Mail y otros medios) tras la muerte de su padre. Desde entonces va demostrando su habilidad para ampliar el negocio heredado adquiriendo lentamente cabeceras como el Sunday Times y New Ideas, y fortaleciendo su imagen de empresario agresivo cuando decide acabar con su principal opositor, el Adelaide Advertiser.
Desde 1958 controla en Adelaida dos canales de televisión, que refuerzan su imagen de magnate de los medios. En 1960 Sidney se convierte en su segundo objetivo. La News Limited compra la Newspaper Limited (propietaria de cabeceras como el Daily Mirror o el Sunday Mirror), lo que le ayudo a adquirir algunos pequeños canales de televisión. En julio de 1964, Murdoch consiguió The Australian, un periódico de ámbito nacional., para después en 1972 adquirir el Daily Telegraph y el Sunday Telegraph, diarios impresos en Sidney.
A finales de los sesenta, Rupert Murdoch decide desembarcar en el mercado británico de la comunicación empezando por la adquisición de The Sun en 1969 logrando triplicar sus ventas al poco tiempo. Dos años más tarde se hizo con la London Weekend Television, empresa de la que se desprenderá en 1979 para conseguir el Channel Ten-10 de Sidney. En las Islas Británicas su paso mas importante fue la compra en 1981 de los prestigiosos The Times y The Sunday Times, siguiendo con otro diaria llamado New of the World.
A principios de los setenta Murdoch compra el diario Star de San Antonio como su primer paso de expansión empresarial en el mercado norteamericano. Adquiere el New York Post en 1976 y una serie de revistas después de instalarse en NY con la intención de ampliar su red de diarios en Estados Unidos, para esto compra en 1981 el Herald American y dos años después el Chicago Sun Times, además de comprar la principal empresa editorial norteamericana: la News American Publishing. Desde 1985 posee la nacionalidad estadounidense para poder eludir las leyes que impiden a un extranjero ampliar sus inversiones en el país por encima de los 2.000 millones de dólares.
Pero Murdoch no se queda solo en esta área sino que también da a conocer su gusto por la industria del cine cuando se inicia como productor con Gallipoli (1981), una historia australiana desarrollada durante la Primera Guerra Mundial que dirige Peter Weir. Pero su interés no acaba ahí, Murdoch se centra en la obtención de un gran estudio y, especialmente, sus fondos cinematográficos. Fracaso en su intento por hacerse con la compañía Warner Brothers pero después logra adquirir la 20th Century Fox en 1983 con la ayuda económica del empresario del petróleo Marvin Davis, quien por discrepancias en un futuro termina vendiéndole su parte a Murdoch. En esta línea, sus estudios de cine han participado de lleno en algunos de los éxitos de taquilla de los años noventa como con The Full Monty, La Guerra de las Galaxias, Titanic entre otras.
Actualmente Robert Murdoch posee televisiones, periódicos, revistas, editoriales e intereses en el mundo del cine e Internet por todo el planeta y es conocido como 'Jefe de pista del Circo Mundial de la Información'.
Murdoch es un hombre casado por segunda vez con la periodista de origen chino Wendy Deng, 36 años menor que él, de su primer matrimonio el que duro 31 años cuenta con tres hijos, los tres dirigen empresas del grupo de su padre y muchos esperan una lucha fratricida el día que Murdoch desaparezca
Amado y odiado por empresarios y políticos, aparte de todos sus logros también podemos recordar sus fracasos más sonoros que fueron el intento de compra de las cadenas de televisión del consorcio Fininvest de Silvio Berlusconi; la compra de Time-Warner; la unión con Canal Plus de Francia o la adquisición del Manchester United, rechazada por el departamento de Industria y comercio británico. En 1998, el Departamento de Justicia de Estados Unidos también frustró la fusión de news Corporation e MMC con Primestar al interponer una demanda antimonopolio.
Últimamente su visión se ha fijado en el negocio de Internet. Es por eso que se ha hecho del popular portal MySpace.com. Anunciando también su intención de comenzar a cobrar por el acceso a la Web de The Sunday Times a partir de noviembre. Una apuesta radicalmente contraria a la filosofía imperante en Internet: la cultura de lo gratuito.
Todos sabemos que la libertad y gratuidad son dos de los conceptos que mejor definen el concepto de Internet. Por eso, la decisión de Murdoch “supone un punto de inflexión”, aunque por un lado es verdad que desde hace tiempo este sector está sumergido en un debate sobre la necesidad cobrar las versiones digitales de los diarios para compensar la pérdida de lectores de las ediciones impresas, como también la caída de los ingresos publicitarios. “La revolución digital ha abierto muchos canales de distribución nuevos y baratos, pero eso no convierte el contenido que transmiten en gratuito. Intentaremos cobrar por todas nuestras webs de noticias”, augura Murdoch.
Para esto existe el convencimiento de que la decisión de Murdoch va a animar al resto de medios a seguir su ejemplo. En opinión de Neil, mano derecha de Murdoch, “la iniciativa será bien recogida en una industria especialmente golpeada por la crisis económica, donde Internet gana cada vez más terreno al papel.”.
En respuesta a la iniciativa de Murdoch -todo de pago-, los grupos de comunicación, en los últimos meses, han comenzado a manejar un nuevo concepto: Freemium. Que plantea una mezcla de una amplia oferta gratuita y un porcentaje de pago de material premium. Esta opción piensan garantizará la visita de los usuarios, hecho que permitirá mantener los ingresos por publicidad y al mismo tiempo, crearía nichos con lo que generar unos ingresos adicionales.
Además de alterar la estrategia económica estas iniciativas llevan consigo un cambio de mentalidad. ¿Están dispuestos los usuarios a pagar por un contenido que pueden encontrar gratis en otro sitio? A esta pregunta Murdoch considera que los lectores ya están dispuestos a pagar por determinadas historias exclusivas y dice “es ahí donde radica la clave: ofrecer contenidos diferentes, únicos”. “Nuestro contenido será mejor y diferente al de otra gente.”.
Esta idea de cobrar por acceder a los contenidos informativos siempre ha estado presente en los medios digitales. Han fracasado hasta ahora gracias a la pérdida de la inversión publicitaria. Como ocurrió a 'The New York Times' en su segundo intento entre el 2005 y 2007 cuando el diario creó una aplicación llamada 'Times Select', donde los lectores pagaban 5,6 euros al mes pudiendo acceder a secciones de su web, incluidas las columnas de opinión. Sin embargo, en septiembre del 2007 se tuvo que abandonar este modelo debido a la caída en la publicidad. Suponiendo al 'The New York Times' aumentar de 12 millones por día a 20 millones las visitas a su web, según explicó a la BBC la ex directora general de 'NYTimes.com', Vivian Schiller.
Sin embargo, dos años después de esa experiencia, el diario vuelve a plantearse la posibilidad de cobrar por acceder a su edición 'online': 40 euros anuales por la suscripción. Desde 'The New York Times' argumentan que el clima ahora es distinto y los lectores parecen más predispuestos a pagar.
La decisión de Rupert Murdoch provoca muchas dudas en Sly Bailey presidenta de Trinity Mirror, que edita el Daily Mirror. «No creo que se trate sobre lo que quiere Murdoch. Es sobre lo que los consumidores están dispuestos a pagar», señaló a The Guardián. Y en su opinión, comenta «Dudamos mucho que sea posible para los editores cobrar por noticias de contenido general cuando el mismo contenido es regalado gratis por la BBC, Google News u otros».
Lionel Barber, editor de Financial Times, se muestra tajante y ofrece una visión distinta: «Predigo con casi toda seguridad que dentro de los próximos 12 meses casi todas las organizaciones de noticias cobrarán por su contenido». De hecho, su publicación ya cobra a los lectores por el acceso a determinados contenidos.
Bibliografía
http://www.investingvalue.com/investment-leaders/rupert-murdoch/index.htm
http://www.publispain.com/revista/biografia-de-rupert-murdoch.htm
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/murdoch.htm
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