Martha Gpe Garza Galván Mat 102927
David Hernández Casas Industrias Culturales
El Centro de las Artes es patrimonio del Estado de Nuevo León, un espacio donde se desarrollan disciplinas artísticas que enriquecen y fomentan el desarrollo cultural de la sociedad.
Adscrito al Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, ofrece las opciones y alternativas culturales, con apego a las políticas culturales de CONARTE.
El Centro de las Artes esta localizado al interior del Parque Fundidora y abarca cuatro naves industriales: Centro de las Artes I, II y III, y la Nave de Ruedas; la Escuela “Adolfo Prieto” de Artes, Oficios y Nuevas Tecnologías; el Auditorio Carlos Prieto, extramuros, en convenio entre CONARTE y la Universidad Autónoma de Nuevo León; la Pinacoteca de Nuevo León ubicada en el Centro Cultural Universitario (Juárez y Washington).
Fototeca
Se inauguró en abril de 1998, ésta acopia y preserva la memoria fotográfica del noreste mexicano. También realiza labores de catalogación, digitalización y conservación de sus fondos. A lo largo del año ofrece exposiciones temporales y organiza también muestras itinerantes en diferentes plazas.
La misión de la Fototeca es dar a conocer la historia gráfica de la entidad de Nuevo León con el propósito de ampliar nuestros conocimientos sobre el pasado nuestra entidad.
La Fototeca del Archivo Histórico Fundidora alberga las imágenes fotográficas de la Compañía Fundidora de Fierro y Acero de Monterrey, como empresa privada y como paraestatal.
Van desde la primera década del siglo XX hasta 1986; año en que cerró sus operaciones.
En este acervo se pueden encontrar fotografías firmadas por autores como Guillermo Kahlo, Refugio Z. García, Manuel N. Cantú, B. López, Eugenio Espino Barros, Lauro Leal, Federico Espinosa y algunos coleccionistas como el Fondo Manuel González Caballero.
La Fototeca cuenta con más de 32,200 fotografías, las cuales van desde los funcionarios de la empresa, las visitas a Fundidora, los obreros, las Escuelas “Adolfo Prieto”, Deportes, Talleres y Departamentos de la empresa, así como minas.
Entrevista a Domingo Valdivieso en la Fototeca sobre las industrias culturales
El termino de industrias culturales no es muy común, el usar el termino en las prácticas culturales no es muy común, tal ves estaríamos hablando de dos ámbitos de la cultura, la cultura privada las instituciones que surgen a partir de las iniciativas privadas como MARCO, o las instituciones culturales que surgen del estado como el centro de las artes. En términos de Industrias culturales yo creo que el término y la práctica es reciente a partir de que se ha dado más el surgimiento de secciones culturales de la iniciativa privada. En términos de industrias culturales a partir de instituciones del estado no se maneja mucho.
¿Como y cuando surge la fototeca?
Primero surge la cinética que funcionaba como una inquietud de la gente que estaba haciendo cine en monterrey de tener un espacio donde se pudiera aglutinar la producción local y a demás mostrar y la fototeca surge a partir de una necesidad de resguardar y conservar la memoria visual o gráfica del estado a razón de que en otras partes del país ya existían fototecas y a nivel nacional hay un sistema nacional de fototecas al cual las fototecas de los demás estados se unen a este sistema en pro del rescate y preservación de la memoria histórica visual de las regiones, no solamente es resguardar las fotografías antiguas sino también ir registrando, guardando y mostrando la fotografía contemporánea, analizarlo, estudiarlo etc.
¿Las otras fototecas también cuentan con exposiciones como las de aquí del centro de las artes?
Si están la fototeca de Veracruz de Pachuca, que también tienen espacios de exposición, porque al principio es siempre mostrar lo que se tiene de los fondos históricos, es tener un espacio donde investigar pero también difundir, las cuestiones contemporáneas.
¿Solo manejan exposiciones locales?
No, Por ejemplo ahorita tenemos una muestra de una colección del estado de Oaxaca que ellos mandan su acervo fotográfico y así se van intercambiando muestras de diferentes acervos de todos los lugares del país no solo local. Se hace un plan de cosas locales, nacionales y hasta internacionales.
¿Cómo crees que les quedo el espacio físico arquitectónico en beneficio a los propósitos de exposición de la fototeca?
Creo que influye mucho la adecuación del espacio para muestras en este caso fotográficas creo que si es muy adecuado, muy funcional. Aquí es muy adaptable, ahorita por ejemplo estamos jugando con mamparas haciendo paredes, creando laberintos, etc. o todo el espacio abierto dependiendo de los diseños museográficos de las muestras. En otros lugares podría ser un poco contraproducente cuando no tienen los suficientes recursos económicos para invertir en las adecuaciones de los espacios para cada exposición.
¿Porque esta situada la fototeca aquí en fundidora y no en otro lado?
Yo creo que es por cuestiones históricas, no se en que otro lugar pudo haber estado la fototeca, quizá cerca del teatro de la ciudad donde estaba el archivo del estado que ahora esta aquí en las oficinas del parque, pero creo que haberla hecho aquí es muy importante pues hay una relación histórica muy importante.
¿Cuanto tiempo llevas tu aquí en la fototeca?
Nueve años interrumpidos
¿Ha cambiado en algo la fototeca en su forma de presentar?
Si, ha cambiado muchísimo por ejemplo antes eran mamparas de rueditas, y no se jugaba mucho con la museografía y si te das cuenta tiene mucho la fisonomía de un museo, cuando te internas en la sala pareciera que estas en un museo y no lo es un espacio cultural, pero si tiene como estas características de mas formalidad.
¿Crees que esto suceda solo aquí o también en las otras fototecas?
Yo creo que solo aquí, en otras fototecas no es posible, por la estructura, por el tipo de edificios, incluso son edificios históricos mucho mas antiguos que este que no se pueden modificar es por eso que no se puede jugar tanto como aquí, realmente tenemos un espacio bastante envidiado por todo el país.
¿La colección permanente?
Hay dos fondos uno contemporáneo y otro histórico en total se cuenta con alrededor de 350mil imágenes. Existen dos tipos de bóvedas una de transito y otra permanente que son las que tienen control en cuanto a la temperatura, la humedad y al aire, porque estamos hablando que son piezas que la mas antigua creo es de 1880 y como son piezas conformadas por químicos orgánicos, con el contacto con el ambiente hay cierta degradación y se va deteriorando. En ocasiones si se pueden mostrar las fotos originales pero tenemos que tomar estas medidas de precaución y conservación, o si n ose sacan los originales se sacan facsimilares en digitales.
¿Que tipo de obra exhiben normalmente?
Hay piezas históricas y contemporáneas y tienen que ver como de producciones recientes, todo tiene que ver con fotografía y tienen que ser o colectivas, individuales de temas diversos por ejemplo la muestra que tenemos ahorita viene siendo del retrato desde fotografías tomadas a Porfirio Díaz hasta hace 20 años. Otra que tuvimos fue de la lucha libre una colección de fundación Televisa de 1940 al 2007 sobre la historia de la Lucha libre y como se registraba, también tuvimos una exposición de la Diáspora de los judíos y de cuestiones muy contemporáneas lo que se hace aquí de fotografía.
¿Normalmente hay muchas muestras locales?
No, esta equilibrado, ya el 2010 esta programado todo el año y lo que mas traemos son colecciones de instituciones privadas o del estado pero haciendo memoria casi y repasando las muestras que hemos manejado, todas han sido privadas o de artistas independientes.
¿Porque crees que pase esto?
Hay instituciones del estado que no tienen los recursos económicos para producir exposiciones y todo lo que implica.
¿Las instituciones privadas les prestan las obras?
Hay instituciones como las de fundación Televisa que es una de las instituciones que tiene sus acervos, su colección privada de arte, como FEMSA también que tienen los recursos para generar exposiciones y luego pagar el traslado etc.
¿Quien es el director?
Directora, se llama Gilda Domínguez, estuvo antes dirigiendo la casa de la cultura.
¿Cómo influye en las exposiciones?
Pues mucho ya que todo director requiere de un plan y es el que tiene que buscar que es lo que se esta haciendo en el ámbito local, nacional y hasta internacional, promover e impulsar lo que se quiere mostrar y así decidir de que temas se va a hablar para decidir en base a eso lo que se va a exponer.
¿Hay una política de gusto?
Sin duda, claro que también existe un consejo consultivo, aunque son muchos factores pues hay también muchas cosas que llegan, propuestas y así se ve lo que a ella le gusta lo que se esta viendo y lo que se esta proponiendo y así discuten y analizan para decidir.
¿Cómo defines el valor real de una obra?
Hay un valor estético que tiene que ver con las formas que esta proponiendo el artista y el otro valor es el histórico que lo que se esta proponiendo es algo que va a trascender y que se involucra de manera local, regional, hasta universal. El valor estético, de trascendencia histórica y humana. Y el valor económico es añadido y viene de cuestiones de mercado que no necesariamente esta ligado con los otros valores pero no quiere decir necesariamente que no sea válido.
¿Qué tipo de promoción usan para atraer gente?
Por Internet, correo electrónico, las redes sociales como el facebook y twitter y por otro lado las cuestiones impresas como la agenda cultural, la prensa, revistas hasta en la hora nacional, aunque nunca es suficiente. Y creo que el facebook es una herramienta fundamental que ha venido a revolucionar la difusión de las cuestiones culturales.
¿A partir del Facebook ha cambiado?
Si bastante, ha venido mas gente, mas jóvenes y de otras edades
¿Para quién esta más enfocada la fototeca?
Para todo público, aquí es muy abierto, no ha habido muestra que vayan directamente a un grupo determinado o cierto sector.
¿Crees que seria interesante hacer exposiciones especializadas?
Yo creo que sería muy interesante, y sobre todo un poquito con mas información al público para que la gente sepa que es lo que esta viendo.
¿Qué piensas de las industrias culturales?
Si por industrias culturales entendemos un área especializada que esta dentro de una institución cultural en la que se refuerza la forma de vender una exposición y la manera que se va a difundir las actividades que se tienen en un espacio cultural y a generar los nuevos públicos, creo que es una herramienta fundamental que ayuda a evolucionar y se requiere de gente especializada con ese perfil.
¿Aquí en la fototeca existe un área así?
Hay un área de difusión pero no hay un área conocida con ese nombre, habría que ver que incluye y más bien tiene que ver mucho con la iniciativa privada ya que tienen todo un organigrama en donde hay un área que se dedica a ventas y es para que la producción tenga una demanda.
¿Entonces aquí realmente la fototeca no vende nada?
Exacto y la entrada es libre solo hemos cobrado la de botero y tampoco tubo tanta difusión como creo que se debió de haber dado entonces si creo que hace falta ese concepto de las industrias culturales si es el mismo concepto que estamos manejando de cómo vender la cultura. El termino de industrias culturales mas bien lo veo como cuestiones sistemáticas no solo por cuestiones económicas, siento por ejemplo que una empresa es mas sistematizada pues tiene sus recursos que se gastan y tienen que aprovecharlos al 100 y yo mas bien lo veo así, como una sistematización de los recursos en cuanto a difusión.
¿Quién los subsidia?
El estado, hay instituciones que cobran renta por la exposición y aquí el espacio y tener las exposiciones esta subsidiado por el estado.
martes, 8 de septiembre de 2009
The Corporation y Museum Inc.
Martha Gpe Garza Galván Mat 102927
David Hernández Casas Industrias Culturales
The corporation Museum Inc.
Inside the Global World
Paul Werner
’The Corporation’ es un documental dirigido por Mark Achbar y Jennifer Abbot donde se internan en el mundo empresarial, está basado en el libro con el título ‘La Corporación - la persecución patológica del beneficio y el poder’, de Joel Bakan. Entre otros premios acaba de ganar el premio de la audiencia al mejor documental en el festival de cine de Sundance.
Actualmente las corporaciones es una presencia viva, dramática y persuasiva nuestras vidas. En este documental analizan la “personalidad” de la corporación como una persona en forma de empresa gigante donde se emplea una lista de puntos y criterios actuales de la Organización Mundial de la Salud y el DSM IV, es decir la herramienta estándar de psiquiatras y psicólogos analizando a esta con el perfil de una persona psicopata. En la lectura Museum Inc. Se puede afirmar que el Guggenheim es ya una corporación que crea riqueza sin precedentes, pero a un costo muy grande
Un nuevo medio usado por las corporaciones es el de manipular a niños de muy corta edad mediante los medios masivos de comunicación mediante el cual se les manipula para que influyan en sus padres para la compra de todo tipo de productos lo que llaman El ’Nag factor’
Esto se puede aplicar también en el ámbito del arte ya que se crean todo tipo de productos dentro de un museo para que por ejemplo la gente que vaya salga con algo mas que solo la experiencia y aporte al consumismo.
Ayudando a crear y hacer crecer riquezas personales sin pensar en los demás donde incluso desastres a nivel mundial pueden convertirse en centros de beneficios.
Este documental también muestra a una ciudadanía cada vez más involucrada en combatir la maquinaria corporativista. Tal como lo hace Paul Werner con su escrito Museum inc. Donde delata su sospecha y aseveración de que algunos museos y cada ves mas se estan comportando como corporaciones dejando en un hilo el verdadero significado y motivación de los mismos.
La información distribuida por la red, todo tipo de investigaciones periodísticas y cibernéticas etc. enfocan a la corporación como enemigo real de la humanidad y del planeta.
David Hernández Casas Industrias Culturales
The corporation Museum Inc.
Inside the Global World
Paul Werner
’The Corporation’ es un documental dirigido por Mark Achbar y Jennifer Abbot donde se internan en el mundo empresarial, está basado en el libro con el título ‘La Corporación - la persecución patológica del beneficio y el poder’, de Joel Bakan. Entre otros premios acaba de ganar el premio de la audiencia al mejor documental en el festival de cine de Sundance.
Actualmente las corporaciones es una presencia viva, dramática y persuasiva nuestras vidas. En este documental analizan la “personalidad” de la corporación como una persona en forma de empresa gigante donde se emplea una lista de puntos y criterios actuales de la Organización Mundial de la Salud y el DSM IV, es decir la herramienta estándar de psiquiatras y psicólogos analizando a esta con el perfil de una persona psicopata. En la lectura Museum Inc. Se puede afirmar que el Guggenheim es ya una corporación que crea riqueza sin precedentes, pero a un costo muy grande
Un nuevo medio usado por las corporaciones es el de manipular a niños de muy corta edad mediante los medios masivos de comunicación mediante el cual se les manipula para que influyan en sus padres para la compra de todo tipo de productos lo que llaman El ’Nag factor’
Esto se puede aplicar también en el ámbito del arte ya que se crean todo tipo de productos dentro de un museo para que por ejemplo la gente que vaya salga con algo mas que solo la experiencia y aporte al consumismo.
Ayudando a crear y hacer crecer riquezas personales sin pensar en los demás donde incluso desastres a nivel mundial pueden convertirse en centros de beneficios.
Este documental también muestra a una ciudadanía cada vez más involucrada en combatir la maquinaria corporativista. Tal como lo hace Paul Werner con su escrito Museum inc. Donde delata su sospecha y aseveración de que algunos museos y cada ves mas se estan comportando como corporaciones dejando en un hilo el verdadero significado y motivación de los mismos.
La información distribuida por la red, todo tipo de investigaciones periodísticas y cibernéticas etc. enfocan a la corporación como enemigo real de la humanidad y del planeta.
Merchants of cool e Industrias Culturales
Martha Gpe Garza Galván Mat 102927
David Hernández Casas Industrias Culturales
Merchants of cool La industria Cultural
Ilustración como engaño de masas
Teodoro Adorno
El documental de Merchants of cool explora las diferentes maneras en que los fabricantes se dirigen a los consumidores adolescentes a traves de los medios de comunicación y como este los maneja para que sigan ciertas tendencias, compren ciertas cosas etc.
Habla de cómo la industria cool impone una moda y la mata al instante pues se empieza a usar y a la vez los jóvenes se aburren y ya no les gusta que todos lo usen entonces piden cosas nuevas y la industria se los proporciona y asi sucesivamente.
Este gran poder de los medios de comunicación como fuente de fuerte influencia en el consumo de masas se habla en el documental como tambien en la lectura de Teodoro de cómo la industria cultural define a las personas en diferentes tipos y les da lo que piden mediante los medios masivos.
Como dice Adorno El cine y la radio no son sino negocio les sirve de ideología que legitima la porquería que producen y es esa porquería la que forma parte importante a la hora de tomar decisiones y seguir tendencias, hasta de las formas de pensar y actuar socialmente.
Adorno indica que la constitución del público favorece al sistema de la industria cultural como se puede ver en el documental, como los cazadores de lo cool se basan en la detenida observación y análisis de los mismos consumidores consumiendo productos y a la ves pidiendo mas.
Lo que hacen es conducir el mundo entero a través del filtro de la industria cultural tal como lo afirma Adorno y nos muestran perfectamente como lo hacen en la práctica con los jóvenes por ejemplo en el documental.
Como bien dice adorno” la industria cultural determina ya el consumo pero por otra parte descarta lo que no ha sido experimentado como un riesgo. Por eso se habla siempre de idea, innovación y sorpresa, de aquello que sea archiconocido y a la vez no haya existido nunca” que es exactamente lo que hacen los cazadores de lo cool aprendiendo lo que la gente piensa y les interesa en la actualidad para usar esa información y vendérselos de vuelta como un producto.
Tambien note muy claramente como la industria cultural esta basada en la diversión como piensa Adorno y es verdad como lo que mas se vende son cosas que no son necesarias para la supervivencia pero gracias al poder de los medios masivos sin darnos cuenta llegamos al momento en que sin ellos no podemos vivir.
Esto pasa en todos los ámbitos y los espacios culturales y sus expresiones como el arte no se quedan atrás. Las formas de vender el arte cada ves se parecen mas a las formas de vender cualquier producto que ves en las tiendas. “El arte es una especia de mercancía. Preparada, registrada, asimilada a la producción industrial, adquirible y fungible. Pero esta especie de mercancía, que vivía del hecho de ser vendida y de ser escencialmente invendible, se convierte hipócritamente en lo invendible de verdad, tan pronto como el negocio no sólo es su intención sino su mismo principio.”
Me parece que esta situación aunque es muy fructifera para el desarrollo económico realmente nos esta llevando de encuentro sobretodo al individualismo que nos distingue aparte de que estan creando gente cada ves mas tonta ya que “El espectador no debe necesitar ningún pensamiento propio: el producto prescribe toda reacción, no en virtud de su contexto objetivo, sino a través de señales. Toda conexión lógica que requiera esfuerzo intelectual es cuidadosamente evitada.”
Siento que esto de las industrias culturales y todo lo que conlleva no se puede parar pero si podemos pararnos a reflexionar y no dejar llevarnos tan fácil por lo que nos dicen los medios que esta bien, pues aun podemos salvar la capacidad que tenemos de pensar por nosotros mismos, es especialmente difícil para los mas jóvenes ya que son como esponjas y desde pequeños están creciendo con toda esta mercadotecnia y consumo masivo.
David Hernández Casas Industrias Culturales
Merchants of cool La industria Cultural
Ilustración como engaño de masas
Teodoro Adorno
El documental de Merchants of cool explora las diferentes maneras en que los fabricantes se dirigen a los consumidores adolescentes a traves de los medios de comunicación y como este los maneja para que sigan ciertas tendencias, compren ciertas cosas etc.
Habla de cómo la industria cool impone una moda y la mata al instante pues se empieza a usar y a la vez los jóvenes se aburren y ya no les gusta que todos lo usen entonces piden cosas nuevas y la industria se los proporciona y asi sucesivamente.
Este gran poder de los medios de comunicación como fuente de fuerte influencia en el consumo de masas se habla en el documental como tambien en la lectura de Teodoro de cómo la industria cultural define a las personas en diferentes tipos y les da lo que piden mediante los medios masivos.
Como dice Adorno El cine y la radio no son sino negocio les sirve de ideología que legitima la porquería que producen y es esa porquería la que forma parte importante a la hora de tomar decisiones y seguir tendencias, hasta de las formas de pensar y actuar socialmente.
Adorno indica que la constitución del público favorece al sistema de la industria cultural como se puede ver en el documental, como los cazadores de lo cool se basan en la detenida observación y análisis de los mismos consumidores consumiendo productos y a la ves pidiendo mas.
Lo que hacen es conducir el mundo entero a través del filtro de la industria cultural tal como lo afirma Adorno y nos muestran perfectamente como lo hacen en la práctica con los jóvenes por ejemplo en el documental.
Como bien dice adorno” la industria cultural determina ya el consumo pero por otra parte descarta lo que no ha sido experimentado como un riesgo. Por eso se habla siempre de idea, innovación y sorpresa, de aquello que sea archiconocido y a la vez no haya existido nunca” que es exactamente lo que hacen los cazadores de lo cool aprendiendo lo que la gente piensa y les interesa en la actualidad para usar esa información y vendérselos de vuelta como un producto.
Tambien note muy claramente como la industria cultural esta basada en la diversión como piensa Adorno y es verdad como lo que mas se vende son cosas que no son necesarias para la supervivencia pero gracias al poder de los medios masivos sin darnos cuenta llegamos al momento en que sin ellos no podemos vivir.
Esto pasa en todos los ámbitos y los espacios culturales y sus expresiones como el arte no se quedan atrás. Las formas de vender el arte cada ves se parecen mas a las formas de vender cualquier producto que ves en las tiendas. “El arte es una especia de mercancía. Preparada, registrada, asimilada a la producción industrial, adquirible y fungible. Pero esta especie de mercancía, que vivía del hecho de ser vendida y de ser escencialmente invendible, se convierte hipócritamente en lo invendible de verdad, tan pronto como el negocio no sólo es su intención sino su mismo principio.”
Me parece que esta situación aunque es muy fructifera para el desarrollo económico realmente nos esta llevando de encuentro sobretodo al individualismo que nos distingue aparte de que estan creando gente cada ves mas tonta ya que “El espectador no debe necesitar ningún pensamiento propio: el producto prescribe toda reacción, no en virtud de su contexto objetivo, sino a través de señales. Toda conexión lógica que requiera esfuerzo intelectual es cuidadosamente evitada.”
Siento que esto de las industrias culturales y todo lo que conlleva no se puede parar pero si podemos pararnos a reflexionar y no dejar llevarnos tan fácil por lo que nos dicen los medios que esta bien, pues aun podemos salvar la capacidad que tenemos de pensar por nosotros mismos, es especialmente difícil para los mas jóvenes ya que son como esponjas y desde pequeños están creciendo con toda esta mercadotecnia y consumo masivo.
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