Industrias culturales Final

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Industrias culturales Final

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IX Bienal Monterrey Femsa

La IX Bienal Monterrey FEMSA la podemos encontrar edificios de la Cineteca/Fototeca y del Centro de Exposiciones ubicados en el interior del Parque Fundidora
La fotografía, la pintura y la escultura son las disciplinas que predominan en el paisaje de la novena edición de la Bienal Monterrey FEMSA

GRAN PREMIO DE ADQUISICIÓN (FORMATO TRIDIMENSIONAL)José Lazcarro ToqueroNaturaleza muerta IV, 2008 Pasta plástica y pintura automotriz sobre madera tallada78 x 150 x 110 cm

Compuesta por 95 obras de 81 artistas, la Bienal se nutre con una propuesta muy interesante de los cinco artistas brasileños y cinco mexicanos, todos ellos en calidad de invitados estos realmente se noto que fueron buscados como gente con un perfil sólido y de investigaciones serias.

La mayoría de los formatos que se utilizaron fueron la pintura, dibujo y fotografía encontrando al contrario de todo en cuanto al tema que manejaban como temas meramente de interés personal como también de crítica y reflexión social plasmada en sus obras.

MENCIÓN HONORÍFICA (FORMATO TRIDIMENSIONAL)Ramsés RuizEjército chino de terracota, 2009 Barro forjado, patinado y horneado a 1100° C 30 x 75 x 57 cm.

José Lazcarro Torquero, un hombre de 68 años gano el premio de adquisición de la XI Bienal FEMSA Monterrey 2009 en el área de obra tridimensional con su obra Naturaleza Muerta IV, una crítica a la destrucción del medio ambiente por parte del hombre. Esta pieza parte de una serie que podría ser llamada a futuro Ecocidio.
MENCIÓN HONORÍFICA (FORMATO BIDIMENSIONAL)Pablo Rasgado QuintanarUnfolded architecture (Museum walls), 2009Muros desprendidos de la galería del Bemis Center for Contemparary Art, Oma. Ne. EUA. Tabla roca y pintura vinílica, sobre muro200 x 200 cm.

En una bienal que le preocupa estimular el desarrollo de el arte contemporáneo en los jóvenes creadores por lo mismo vimos en esta bienal que estaba plagada de jóvenes artistas aunque el que gano fue un hombre mayos se puede notar la preocupación por generar cada ves mas artistas en este ámbito. Lo que me pareció muy interesante y bueno a la ves es el hecho de que fue la primer bienal digital lo que hizo posible a gente de todos lados y sin mucho problema que pudieran participar lo que hizo que la muestra llegara a tener mas de 3600 obras de las cuales escogieron al final ochenta y tantas para que queden en su acervo.

Armando de la Garza: Erase una vez

Esta muestra integrada por cinco series, me pareció un tanto original y mas que nada con un toque critico y sarcástico a la ves hacia los actuales modelos de consumo en el ámbito del arte dándonos una probadita de lo mejor y peor del arte y el mercado, la curaduría me pareció bastante cargada y hasta atacante con colores oscuros y poca iluminación.
Al principio del recorrido hay una serie de cuadros de pequeño formato bellamente enmarcados pintados con colores pastel donde albergan a la ves paisajes bellos pero a final de cuentas escenas de los mas horribles crímenes. Siguiendo en la exposición nos topamos con estuches de joyas de marcas muy importantes habitadas por insectos disecados resaltando con esto el cuestionamiento de la importancia de la técnica en una obra de arte a los procesos creativos. Así como esta encontramos retratos de gente algunos de ellos con la cara rasgada como si realmente lo importante fuera el concepto de la obra o la obra en si. Todas estas obras te dejan pensando que es el arte hoy en da y como se mide en términos de consumo y mercado artístico. Criticando con sus obras los roles y convenciones sociales así como el real papel que el arte ocupa en la sociedad.

Carol Brown Goldberg: Abstracción del Nuevo Milenio

“Lo que me interesa es crear luz con la pintura, poder crear un aura que salga de la pintura”, afirma Carol Brown, mientras que el curador de la muestra, Donald Kuspit, ha destacado de la obra de la estadounidense su “hermosura y espiritualidad”.
Desde que entre a la nave generadores la muestra que ahí se presentaba me llamo mucho la atención esta exposición consta una selección de 30 lienzos realizados por la artista durante los últimos cuatro años sintiéndose inspirada por los reflejos del cristal, el agua y el sol describiendo así como por su interés por la ciencia. Alguna de sus obras como abstracción geométrica gracias a que en ellas representa líneas, puntos y una amplia gama de colores agregándole a estos el cristal polvorizado que produciendo brillos en el lienzo.
Así mismo se deja llevar por el ritmo de la música en sus obras reflejadas en la repetición y ritmo en la propia obra tratando a la ves de expresar temas como el espacio, la perspectiva, el color la luz etc. que logra infundir asombro hacia la belleza que irradian al mismo tiempo algo tan simple y complejo como el misterio del universo que en sus obras plantea.
Esta exposición me pareció aunque muy lineal en el sentido de la curaduría pues en cierta forma todas las obras son en base a lo mismo, técnica, colores, luz, brillo, etc. Pero la calidad de cada una de ellas y sus efectos ópticos te envuelve en un trance de tranquilidad y belleza.

Rodolfo Nieto: Imágenes Latentes

Esta exposición del Pintor Oaxaque;o consta de 104 piezas que incluyen gran formato, mediano y pequeño que reside en Marco es un recorrido cronológico considerada la más grande del artista en los últimos años en donde se puede notar la pasión y maestría con la que trabaja el dibujo a veces casi violenta en sus trazos mostrando una revaloración y retrospectiva en su obra y como a llegado a ella.
Los primeros cuadros son de su época de estudiante después adentrándose en el mundo de las fantásticas bestias y personajes altamente coloridos situados en paisajes alejados del realismo y en todas realmente impregnados de emociones. También podemos ver un área donde termina la exposición con ejemplos de sus series de collages de papeles llamados “papel sobre papel” y de sus dibujos y acuarelas. La curaduría me pareció muy acertada ya que cumple la función de retrospectiva hacia el artista uniendo por bloques las épocas del artista según sus intereses y preocupaciones ligadas a sus experiencias de vida.

What Happened to Art Criticism?

Martha Gpe Garza Galvan Mat 102927


Writing Without Readers

La critica del arte se ha vuelto muy débil, esta muriendo pero esta en todas partes
La crítica de arte en los periódicos no es un término en ninguna base de datos según Elkins y dice que es por eso que este tema se hace muy difícil de accesar.
Hay más de esta que lo que cualquiera pudiera leer.
Es masivamente producida y masivamente ignorada
Suele pasar que para convencer a un cliente a que compre alguna obra de arte es suficiente con tener un tríptico o catalogo bien producido.
Algunos importantes críticos de arte que Elkins menciona son Roberta Smith y Michael Kimmelman en el New York Times así como Peter Schjeldahl en el New Yorker usándolos como ejemplo de los pocos afortunados que trabajan en publicaciones de gran renombre y circulación, pero además de estos quienes son las verdaderas voces en esta área? Elkins aquí nombre a Thomas McEvilley, Richard Shiff, Joseph Masheck, Giorgio Verzotti, Mira Schor, entre otros.
Muchos de los críticos de arte contemporáneo pueden o pueden no tener entrenamiento universitario. La crítica de arte no es una disciplina histórica.
En la primera mitad del siglo XX, la crítica de arte era muy diferente. Los críticos de arte estaban más preocupados con la historia del arte incluyendo la historia de su práctica propia. Críticos contemporáneos parece que escriben sin ver más allá de la obra en exposición simplemente describiendo el arte que ven como si ya no fuera importante entenderlo, pero solo apreciarlo.
La crítica de arte ha pasado abruptamente de comprometida, pasional, con prácticas históricamente informadas a una gran práctica masivamente fundada pero invisible y sin voz.

How Unified is Art Criticism?

Criticando la critica de arte

Ensayo de catalogo para galerías comerciales- el menos leído de los siete ya que no son tomados en serio porque es ampliamente conocido que son comisionados por las galerías. Estos catálogos son leídos en la forma que los empleados leen cartas de recomendaciones, donde el tono importa y evocan grandes ambiciones pero sin llegar a conclusiones particulares.

Tratado académico con referencias filosóficas y culturales- es académico en cuanto al tono no necesariamente por afiliación sino debido a la gama de alusiones y referencias usa. Muchos llegan a la crítica de arte mediante su entrenamiento filosófico.

Critica cultural donde el arte y las imágenes populares se combinan- mediante las grandes cantidades de criticas en revistas y periódicos que incluyen el arte pero que no se presenta a si mismo como critica de arte, sonando mas bien como irónicos y distanciados. Una amenaza común es asumir que el arte fino se ha vuelto completamente enredada en la cultura popular.

Discurso conservador, donde los autores dicen como debe ser el arte- la critica es cuestión de “discriminar entre mejor y peor, éxito y fracaso” pues según Kramer (editor del periódico The New Criterion), la falta de discriminación y el fracaso del arte contemporáneo van de la mano.

Ensayo filosófico- los trabajos no son reducidos a la filosofía porque en su mejor momento son filosofía, son problemas y posiciones difundido como arte visual y que los hace aun mas retadores y atractivos a una critica seria que problemas filosóficos normales planteado en palabras.

Critica de arte descriptiva (la mas popular según la revisión de la Universidad de Colombia)- la escritura de arte que trata no juzgar. Donde el aspecto mas importante de la critica es “proveer un informe exacto y descriptivo” como dicen algunos críticos que son pagados para informar al lector de que es lo que hay en la ciudad. Aunque alguna critica descriptiva si se presenta a si misma como historia del arte, o como material para la misma. La historia del arte y la critica han dado razones de porque estos y otros artistas parecen importantes. La critica descriptiva del arte mas común son las revistas y periódicos donde en su curso son evitados los juicios fuertes con la idea modernista de que la descripción es sinónimo a juicio como afirma Peter Schjledahl “el mejor tipo de juicio es la precisión del idioma”. La critica de arte contemporánea esta en dilema por la posibilidad de evitar el juicio, y los críticos que comparan descripción y juicio algunas veces terminan engañándose sobre su propio interés para evitarlo.
Dadas sus variadas motivaciones Elkins nos muestra 7 de las fuentes de donde se origina de las cuales muchas de estas tienen que ver con el mercado.
:
- el incremento en la renta de las galerías que obligan a los galeristas ha tomar decisiones mas seguras lo que ha forzado a los críticos de arte a aceptar para que los publiquen
- en los 80’s existió una conciencia generalizada de la verdadera fuerza del mercado del arte.
- Su propósito es el de ser local, atento a las especificaciones del trabajo y memorable.
- Arte conceptual, minimalismo y la critica institucional todas funcionando en conjunto para hacer no esencial la critica del arte.
- El punto de la crítica tiene todo que ver con el valor y casi nada que ver con el método.
- Algunas de las criticas descriptivas van del interés histórico del arte en contar la historia de las cosas sin involucrarse
- La crítica institucional en donde el juicio es paralizado.

Critica de arte poética donde la escritura misma es la que cuenta- “crear un pedazo de escritura con valor literario” describiendo obras de arte, con contexto histórico y la buena escritura son los principales propósitos te la critica. Algunos importantes críticos son también poetas, proporcionando a la critica de arte poética un noble linaje que incluye a Baudelaire y Wilde


Seven Unworjable Cures

Reformarse regresándola a la era de oro del rigor formal apolítico.
Contar una voz fuerte.
Tener conceptos y reglas sistemáticas.
Volverse más teórica.
Ser mas seria, compleja y rigurosa.
Convertirse en una reflexión sobre los juicios, no un desfile de sentencias.
Por lo menos un crítico debería ocasionalmente adoptar una posición.

La verdadera dificultad comienza cuando la suma total de las críticas se compara con la de críticas de otras personas.

Envoi: What’s Good

Juicio ambicioso.
Reflejo del juicio mismo.
Critica suficientemente importante para contar como historia y viceversa.

Examen Parcial

Martha Gpe Garza Galván Mat 102927

Industrias Culturales Octubre 14 del 2009

Examen Parcial

Bourdieu habla de la relación entre los sistemas de pensamiento, instituciones sociales y las diferentes formas de material y poder simbólico con una preocupación centralizada en la reproducción de estructuras sociales como practicas culturales y las formas de percibir automáticas de percibir la realidad por la sociedad.

“Art and cultural consumption are predisposed to fulfill a social function of legitimating social differences and thus contribute to the process of social reproduction.” 1

En este caso la fototeca esta claramente aportando a este proceso ya que atribuye cualidades y diferencias sociales al grupo de gente que participa en ella y que acude a ella también. El hecho por ejemplo de que una persona vaya a la fototeca a admirar las exposiciones que en ella se presentan le da a la persona una definición, lo mismo en el sentido contrario, las mismas instituciones como la fototeca ya tienen estudiadas a esas poblaciones a las que se remiten que en el caso de la fototeca por no ser privada tiene un campo mas amplio de audiencia al que se dirigen pero en realidad estadísticamente la gente que va no es toda ni de todos los rubros sociales, económicos etc. “A class is defined as much by its being-perceived and by its being, its consumption. Symbolic aspects of social life are inseparably intertwined with the material conditions of existence.”2

La clase que consume lo que la fototeca expone define actualmente gente culta o con estudios formales, estudiantes y adultos más que nada que ya han tenido algún encuentro cercano y experiencias así como conocimientos anteriores relacionados al tema y principalmente el gusto en común hacia el arte y en especial en este caso la fotografía.

En este campo Bourdieu discute sobre los conceptos escenciales que definen el arte y la visión del artista que tienden a enfatizar la posición objetiva del arte y la practica de la cultura en el field de las relaciones sociales.

Los fields son los espacios sociales creados por como se valora los hechos sociales como el arte, etc. Estos también incluyen los habitus donde Bourdieu dice que viene siendo un sistema de “durable, transposable dispositions, structured structures predisposed to function as structuring structures, as principles which generate and organize practices and representations that can be objectively adapted to their outcomes.”3 Con esto se refiere a que puede entender las diferentes formas de trabajar, pensar y sentir que nacen del espacio que una persona ocupa en la estructura social.

En cuanto al campo, es el espacio social que se crea en torno a la valoración de hechos sociales tales como el arte, la ciencia, la religión, la política... Esos espacios están ocupados por agentes, como los llama Bourdieu, con distintos habitus y capitales que compiten por los recursos materiales como simbólicos del campo en el que están “jugando”. Aparte estar formados por el capital económico, también entran el cultural, el social, que denomina al capital simbólico. “Base on diverse forms of capital which are not reducible to economic capital”. 4

El juego se juega con partiendo de los agentes teniendo cada uno un habitus propio que crea gracias a su posición social y los recursos con los que cuentan y a partir de ahí "juegan" en los distintos campos sociales contribuyendo en el transcurso a reproducir y transformar la estructura social que los compone.

El facebook me comentaba Domingo Valdivieso que ha sido una de sus estrategias con mas éxito que les ha hecho expandirse y promocionarse mucho mas lo que los ha sido muy buena estrategia junto con otras para atraer a la gente a que asista. Este tipo de cosas siento yo que es parte del habitus con el que cuenta la sociedad hoy en día y los mismos agentes que son los que trabajan en la Fototeca han usado muy bien para adaptarse y poder seguir en el field jugando aprovechando y usando esas nuevas practicas para beneficio de la adquisición del capital ya sea simbólico o económico.

“To play the game, one must possess the habitus which predisposes one to enter that fiels, that game, and not another.”5 Este habitus Bourdieu lo define como un principio generador y un sistema clasificador de niveles sociales. Ya que se define por las habilidades que con el tiempo de vivir en una sociedad vamos adquiriendo, una manera de ser que se usa para tener control y apropiación.

Depende de la posición del agente dentro de la estructura de una clase social es lo que define el habitus de clase el cual contribuye a su misma producción y reproducción que hace que haya un mismo sistema de relaciones entre las clases. Implica actos y pensamientos, gustos, gestos, lenguaje, etc. Ya que conforma nuestras conductas y juicios inconcientes que Bourdieu llama como “natural”.

El capital cultural es una forma de conocimiento que equipa al agente con empatia hacia la apreciación. “A work of art has a meaning and interest only for someone who possesses the cultural competence, that is, the code, into which it is encoded.” 5 Estas capacidades, este código, se va acumulando mediante un largo proceso que incluye acción pedagógica, educación familiar, formación social e institucional.

Es aquí donde entran las instituciones culturales como la fototeca que alimentan ese proceso que nos ayuda a los que vamos claro, a adquirir ese capital cultural que nos ayude a poder competir en ese juego con un habitus mas completo.

El field esta constituido por la existencia de un capital común como conocimientos, habilidades, poder etc. produciendo con este una lucha por su apropiación por los agentes con el interés común buscando lograr objetivos y por consecuencia produciendo por consecuencia una jerarquización entre quienes se apoderan el capital y quienes solo aspiran a tenerlo. Así se crea una red de relaciones con un estatus social que los hace relacionarse de tal manera.

“The full explanation of artistic works is to be found neither in the text itself, nor in some sort of determinant social structure. Rather, it is found in the history and structure of the field itself, with its multiple components, and in the relationship between that field and the field of power.”7

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